Entrevista a Manuel Bartual

Entrevista a Manuel Bartual en lainformacion.com a raíz de la reciente publicación de su libro ¡Escucha esto!. Lo más original es que la entrevista está realizada en cómic.

Entrevista con Jason. El humor negro en la BD.

EL AUTOR NORUEGO JASON Y SU HUMOR NEGRO.

John Ame Saeteroy, alias Jason, es el único autor noruego que ha traspasado las fronteras franco-belgas de la bande dessinée. Tras "Chhht!", "Des morts et des vivants" o "J'ai tué Adolf Hitler", publica con su línea clara cínica e impasible el album "Low Moon & autres histoires", una oda melancólica a la poesía de espada, garrote o pistola, un grito divertido y conmovedor del sufrimiento de la existencia.

Jasón tiene el humor negro de los amores imposibles y de los muertos en serie. Nada es supérfluo en el mundo del silencio, de miradas vacías, de expresiones ocultas, donde el azar no tiene sitio y el absurdo lo domina todo.

¿Es la muerte una fuente inagotable de inspiración para el arte y el humor?

En mis historias hay muchos muertos, pero no tengo ninguna explicación para ese fenómeno. Nunca he visto morir a una persona en la vida real. Tal vez sea el resultado de una obsesión de mis personajes, son tipos capaces de matar a las mujeres que aman. De hecho, no tengo ninguna explicación para el amor. Simplemente constato que tanto el amor como la muerte pueden dar origen a buenas historias...

En sus historias hay muchos muertos pero poca sangre, como si, de alguna forma, matar fuese jugar...

Es muy fácil usar la violencia con el único objetivo de sorprender, pero eso no me interesa. Juego con la contención, con la emoción subyacente. Es una violencia larvada que no busca su exaltación, algo que es mucho más eficaz, ya que fuerza al lector a imaginarse las cosas. Cuando no se escuchan los gritos de la víctima, se obliga al lector a interiorizarlos.

¿Sus personajes no tienen nunca remordimientos?

En "Proto film noir", uno de los episodios de Low Moon, utilizo la muerte como un running-gag o como un guiño al cine negro. Pero en la última historia del libro "Tu es là", hablo directamente de remordimientos, del hecho de que siempre nos arrepentimos de algo en la vida, poco importa el qué. Ese es un tema recurrente en mi obra. Mi primer álbum traducido al francés, "Attends..." ya contaba la historia de un chico que se avergonzaba de la muerte de su mejor amigo.

Usted dibuja personajes impasibles, poco expresivos y que no muestran sus emociones. Algo que llega al lector. ¿Cómo lo consigue?

En la época del cine mudo, Buster Keaton nunca mostraba sus sentimientos al espectador, porque la emoción es más auténtica cuando nace de los pequeños detalles de una historia, cuando no se lo decimos todo al lector o espectador.

Algunas de sus historias llevan ese principio al paroxismo con bocadillos de diálogo sin texto alguno.

No es algo premeditado. No hago un script antes de dibujar un álbum. Cuando cojo el lápiz me doy cuenta que el silencio puede ser más espresivo que las palabras. Eso me permite ocultar al lector lo que piensan los personajes y dejarle que él mismo rellene esos bocadillos de texto. No me gusta explicar mis historias, prefiero no decir nada sobre ellas, cultivar el misterio, no es para frustrar al lector, es que muchas veces ¡ni yo mismo tengo las claves y las respuestas!

¿El rostro triste de sus personajes es una forma de llevar el humor negro a los guiones?

Estoy convencido que la muerte es algo muy doloroso que algunas veces puede resultar divertido. Mi trabajo, es convertir la muerte en algo divertido, incluso ,cuando ella misma, no lo es. Pienso que en la vida no hay nada que sea tan serio que no te puedas reir de ello. Mis obras se alternan sistemáticamente entre lo serio y lo humorístico, entre la realidad y el absurdo.

Entrevista de Daniel Couvreur publicada en el diario Le Soir el 13/02/09

Saint-Germain T1. Le comte des lumières. De Bergeron y Gloris.

SAINT-GERMAIN T1. Le comte des Lumières
(Saint-Germain T1. El conde de las luces)

Guión: Thierry Gloris
Dibujo: Jean-François Bergeron
Editorial: Glénat
Publicado: 20-01-09
48 páginas

Alquimia, aventura y galanteo son las señas del más anticonformista de los nobles del siglo XVIII.

Le babillard (parlanchín). Nombre en argot de la urraca, pero también es el apodo de un ladrón especializado en el robo de piedras preciosas. Tras una máscara ducal se oculta un tal Maximilien de Saint-Germain, un noble vividor y hábil espadachín, cuyos robos sirven para llevar adelante un extraño proyecto científico y de alquimia dirigido por el misterioso Señor Goupil. Requerido en persona por el rey Luís XV, que ignora sus actividades delictivas pero no su talento como alquimista, Saint-Germain será llamado a la presencia del Mariscal de Saxe, víctima de un envenenamiento del que los médicos reales no saben encontrar el antídoto. ¿Cual será el precio de los servicios de Saint-Germain? El Regente, el diamante más grande del tesoro real, algo que debería gustar al señor Goupil... Saint-Germain no tiene ninguna duda que está entrando en una extraña partida de ajedrez político, donde todo está permitido...

Presentación animada:

Entrevista a Jean-François Bergeron:

Con ocasión de la publicación el pasado 21 de enero del primero tomo de la serie Saint-Germain por la editorial Glénat, Jean-François Bergeron responde en una simpática entrevista a algunas preguntas realizadas por Bruno Gilson para Graphivore.

Nacido el 7 de julio de 1971, J-F. Bergeron ha trabajado en el campo multimedia y de los videojuegos antes de recalar finalmente como dibujante en el de la BD. Sus primeros trabajos de cierta importancia fueron en los años 90, ilustrando algunos guiones del canadiense André-Philippe Côté, pero no es hasta principios de 2000 cuando logra hacerse un hueco en el mercado europeo bajo el seudónimo de "Djief" con relatos cortos publicados en la revista Spirou y el dibujo de dos series para Soleil (Le crépuscule des dieux y Tokyo Ghost). "Saint-Germain" es su primera serie en colaboración con el guionista Thierry Gloris.

¿Cómo nació su colaboración en este proyecto con Thierry Gloris?

Thierry y yo nos conocemos desde hace muchos años y el interés por trabajar juntos en algún proyecto proviene desde entonces. En cuanto al deseo de tratar al personaje histórico de Sain-Germain, ya había mostrado interés por él en mis dibujos desde hacía veinte años. Más recientemente había comenzado a escribir el boceto de un guión, pero sentía que era posible explorar ese universo de una forma más intensa y eficaz, por ello le mostré lo que había hecho a Thierry preguntándole si no le interesaba la historia. Me respondió que sí, a condición de iniciarlo de nuevo sobre las bases que yo le había proporcionado. Al final surgió una historia diferente pero con los mismos ingredientes, aventura, un poco de humor y algo de historia y fantasía, una buena mezcla de géneros. El concepto fue completamente revisado y mejorado por Thierry para llegar a la presente edición. Ese era el objetivo que buscaba poniendo este proyecto en manos de Thierry, que le aportase originalidad, frescura y su perspectiva histórica.

Técnicamente, ¿cual ha sido tu método de trabajo?

Realizo las página a lápiz, no las entinto, y las coloreo con el ordenador, con el programa Photoshop. Sin embarbo, para evitar una apariencia demasiado informática, empleo texturas de acuarelas que he digitalizado y que integro en el dibujo.

En esta historia nos encontramos en pleno siglo de las luces, ¿habéis sido iluminados para trasladar este relato a la BD?

Es un siglo que personalmente siempre me ha atraido e intrigado. Fue una época de cambio que llevó el mundo a la era industrial. La luces son los filósofos, Rousseau, Voltaire, Kant, Montesquieu... fueron las grandes utopías que dieron lugar al nacimiento de los Estados Unidos de América y a la Revolución Francesa... Es la llegada de la razón a una sociedad todavía supersticiosa y analfabeta. ¡Material no falta para un narrador de historias!

¿Sueles trabajar con música del siglo XVIII de fondo?

Algunas veces. Generalmente con Mozart o con música barroca. Si no, con bandas sonoras de películas "de época", aunque me gusta trabajar en silencio cuando debo concentrarme en el dibujo y escuchar la radio cuando termino.

¿Puedes adelantarnos algo respecto al segundo tomo?

¡El avance estará en las tiendas a finales de este año! En cuanto a revelaciones sobre el argumento, no pienso decir nada ni bajo tortura... Pero acepto cheques en euros de al menos un uno seguido de seis ceros ¡Ja ja ja!.

Primeras páginas del álbum (pinchar para ampliar):

Página 1

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Bocetos página 1:


Página web de Saint-Germain en Glénat.

Blog de Jean-François Bergeron/Djief.

Entrevista a Achdé, dibujante de Lucky Luke.

ENTREVISTA A ACHDÉ, DIBUJANTE DE LUCKY LUKE.

Con "L'homme de Washington" (Ed. Lucky comics), tercer libro de Lucky Luke "después de Morris", Hervé Darmenton, conocido como Achdé reanuda la serie tras "La belle Province" (2004) y "La corde au cou" (2006). A continuación traduzco una entrevista que le realizó David Tapissier para Le Progres en una sesión de firmas en Lyon.

Achdé, "L'homme de Washington", de reciente publicación, es su tercer Lucky Luke en colaboración con Laurent Gerra, ¿Comienza a encontrar su estilo?

Es el cuarto si contamos la historia llamada "Le cuisiner français". Efectivamente, sobre todo comienzo a tener más facilidad para ello. Nunca trabajé con Morris, por lo que intento aproximarme a su trabajo lo máximo posible. De igual manera, cada vez tengo menos complejo de descubrir que, como diría un chaval de 8 años, ¡soy yo quien hace eso!. Desde un principio mi objetivo es sencillo, aumentar el poder de creación respetando la obra. Cada vez me planteo menos cuestiones técnicas y así puedo dedicarme plenamente a la creación.

Los tres álbumes de Lucky Luke de Achdé.

En cada álbum usted explora una nueva faceta del universo de Lucky Luke. Tras los Dalton, se sumerge en una road-movie, siguiendo un poco el espíritu de "La caravana".

Es cierto, eso se debe a mi doble vertiente de dibujante y co-guionista. La road-movie permite pasar a través de varios medios de locomoción y de universos diferentes. Trabajando sobre este álbum he aprendido mucho gráfica y narrativamente. Como he dicho anteriormente, busco ante todo continuar la historia de Lucky Luke respetando la obra de Morris, proponiendo una historia divertida y con espíritu aventurero con tres niveles de lectura.

¿Cómo se le ocurrió la idea del presidente americano que está en campaña?

Fue antes de las elecciones norteamericanas y ya había propuesto esa idea a Laurent (Gerra, co-guionista). Después se nos ocurrió la idea de hacerle cruzar los Estados Unidos. Es un buen tipo y en el plano histórico, aun siendo un desconocido, Rutherford Hayes fue un buen presidente. En cuanto a la campaña nos dijimos que debía ser lo más parecida posible a lo que debió ser en su época, aunque jamás pensamos que partiendo de esa idea, ¡las elecciones se convertirían en tal jaleo!.

Como siempre, hay homenajes... ¡pero también recién llegados!

Pensé que enfrentar a Billy el Niño en un duelo frente a Lucky Luke era una buena idea de rendir homenaje a ambos autores, igualmente introducí a un discreto Elliot Belt ¡que todo el mundo reconocía!.
En cuanto a guiños, a Goscinny y Morris les encantaba jugar con personajes famosos de su época, nosotros pensamos en Charlton Heston, pero después lo descartamos, sin embargo, James West y Artemus Gordon hacen una aparición con nombres un poco diferentes... pero cuidado, es algo que tiene que estar justificado. El personaje del horrible Perry Camby, hijo de un magnate del petroleo tiene un extraño parecido con un presidente americano... También me gustó introducir a Scott Joplin... ¡cuya presencia allí fue perfectamente posible! Quería que el público lo descubriese, de hecho, siempre intentamos ser lo más fieles posibles a la historia.

Igualmente es una oportunidad de dibujar medios de transporte, animales...

Es difícil dibujar caballos, ¡pero qué decir de los trenes y sobre todo de las diligencias! Son experiencias divertidas en el dibujo...

El verdadero placer para el lector, es volver a encontrarse con el Lucky Luke de Morris, con su trazo...

Soy un fan de Morris y de Goscinny, yo diría que es muy fácil para mí imitarles. ¡Son los referentes! Simplemente quiero aportar un poco de modernidad en el encuadre y en los guiños porque Lucky Luke, como decía Goscinny, nunca pasará de moda.

¿No es muy difícil manejarse entre tantas series?

Este año hice un CRS, pero lo más difícil es que mi estilo actualmente, es el de Morris. ¡Lo pasé realmente mal!. Mi hijo Mel tiene 18 años y me ayuda con el color, y como es un excelente copista ¡trabaja conmigo!.

¿Ha pensado ya el futuro de Lucky Luke?

Tengo muchas pistas e ideas en cuanto al grafismo y una lista de temas que abordar. Comienzo a enumerarlos y debo parar cuando llevo 25 ¡desde luego no me faltan! Si tengo que decir alguno, me gustaría hablar del Ku Klux Klan...

Otras obras de Achdé.

Achdé realizando una dedicatoria.

Lanfeust regresa a Troy. Entrevista a Didier Tarquin.

LANFEUST REGRESA A TROY.

Creado en 1994 por Christophe Arleston y Didier Tarquin, este héroe de fantasía heróica-galáctica, regresa a Troy, su planeta de origen, tras un periplo de ocho álbumes por las estrellas y más de seis millones de ejemplares vendidos. Finalmente tras una última andanada de juegos de palabras, logra acabar con Thanos, la encarnación del mal.

Entre una multitud de guiños a Darth Vader, Alien, Hulk o Iron Man, los autores ponen fin a la saga de las estrellas con "Le sang des comètes", colocándolo como el álbum más vendido de finales de año en Francia. ¿Bien está lo que bien acaba? Tal vez, salvo que Lanfeust deja plantada a su princesa Cixi y que no abandona nunca su apariencia de muchacho de dieciséis años. Y es que el espacio-tiempo hace milagros, nos dice su dibujante Didier Tarquin.


¡Abandonar a Cixi en Meirrion es un sacrilegio para todos los fans de la serie!

Reconozco que es muy triste que suceda, pero es algo necesario. Con el tiempo nos hemos dado cuenta que el auténtico núcleo de la serie lo forman Hébus el troll y Lanfeust, una pareja que recuerda a Don Quijote y Sancho Panza. Lanfeust sin Hébus es como Astérix sin Obélix, el resto de personajes, aunque interesantes, son secundarios.


El final de un ciclo es un momento triste para los autores. ¿Hay que saber renunciar a personajes ya familiares?

Si hay algo que deseo en el cómic, es acometer la página siguiente, imaginar la próxima aventura sin torturarme por ello. Además en el planeta de Lanfeust hay queroseno suficiente para poder volver a verles en otro momento. El personaje mira hacia el futuro, cada álbum debe abrir nuevos horizontes. En el próximo, Lanfeust regresa a su hogar sufriendo un desfase temporal, para él no ha transcurrido el tiempo, pero la hermosa Cyan, que dejó tras de si en Troy, ha envejecido dieciséis años... mientras que Lanfeust vuelve con toda su ingenuidad. Ella le mirará como un extraño, será una situación muy interesante.


¿Un fin de ciclo, pero no el fin de Lanfeust?

No. Ya tenemos el título de la próxima saga y también tenemos un nuevo método de creación. Trabajaremos por dípticos con el fin de explotar las ideas más rápidamente. Los álbumes se pensarán por número de imágenes, no por número de páginas. Es una forma de salir del estándar franco-belga del álbum de 46 páginas. Queremos ampliar las imágenes como hace la televisión con el 16/9, y si hace falta, dibujar álbumes de 90 páginas, como suelen hacer los japoneses en el manga. Nuestro editor en principio está de acuerdo, por lo que intentaremos llevar adelante ese concepto sin elevar demasiado el precio. Lanfeust debe permanecer como un héroe popular al alcance de todos.


¿Es esa la razón por la cual han lanzado "Lanfeust Quest", un spin-off en formato y precio de manga, con una línea entre el dibujo animado y el videojuego?

Sí, ese formato reducido y económico está dirigido principalmente a los adolescentes. Es una reinterpretación del universo de Lanfeust y muchos lectores prefieren esta versión a la de los álbumes clásicos. Cuando Peter Jackson hizo el remake de King Kong, a nadie se le ocurrió la posible competencia con el original. En esta serie, Ludo Lullabi tiene total libertad para tratar a Lanfeust a su manera y lo hace muy bien.


Hay un montón de secundarios en el final de Lanfeust des étoiles.

Esas apariciones no están en los guiones de Arleston o muy raramente. Las introduzco en las viñetas sin premeditación alguna, por puro juego gráfico. En algún álbum, a menudo oculto cosas, al margen de la historia, con la intención que las descubra el lector. Se pueden ignorar o entrar en el juego. En la página 29, por ejemplo, introduzco discretamente la pregunta de cuantos Ferengis hay en el álbum. Para encontrar la respuesta hay que buscar esas criaturas extraterrestres de Star Trek por todo el álbum. Soy lo suficientemente rebuscado para que no haya uno solo... Arleston me deja desbarrar a mi gusto porque Lanfeust es una serie que debe permanecer accesible a todos, como si fuese una película de Indiana Jones. En este álbum hay guiños a Alien, Star Wars, Scream, Matrix, Hulk, Iron Man, Hannibal Lecter, Pesadilla en Elm Stree y La matanza de Texas.


El monstruoso pedo del Pathacelses.

"La sang des comètes" comienza con una escena escatológica de antología con un pedo monstruoso del último representante de la raza de los Pathcelces. ¿Siente debilidad por el humor pedo-caca-culo de la serie?

Arleston me ha querido hacer una encerrona con esta gran escena. Se pueden hacer cosas increíbles en Lanfeust sin importar cual es su origen. A menudo Arleston, después de haber escrito algo me dice: "Creo que he ido demasiado lejos, reescribiré eso". Pero si me divierte le digo: "¡Estás loco! ¡déjalo como está!". En los anteriores álbumes, ya ha introducido perlas como la de que Hébus funde a los que les sitiaban meándoles desde lo alto de la muralla, o la escena del furúculo gigante atravesado como ulises atravesó el ojo del cíclope. Eso lo comparo con el ano del Pathacelces. Algunos encontrarán eso aqueroso... ¡Por supuesto!


Más en serio es la escena donde Gün, el hijo de Cixi, está a punto de agredir salvajemente a su novia. ¿Dónde pone el límite de la violencia en Lanfeust?

Con los niños hay que llevar cuidado. Yo soy padre y hay ciertas cosas que no puedo permitir. A la hora de las noticias apago la televisión para que mis hijos no vean la verdadera violencia en los informativos. En la BD, hay que llevar cuidado con lo que escribimos y con lo que dibujamos. Los autores no pueden rechazar su responsabilidad. La violencia se debe entender en su medida. En Lanfeust, la violencia se muestra de forma divertida. El lector puede aceptarla.

Entrevista realizada por Daniel Couvreur y publicada en el diario Le Soir el viernes 19 de diciembre de 2008.