2008, año de aniversarios.

UN AÑO RICO EN ANIVERSARIOS DE HÉROES MÍTICOS DEL CÓMIC.

En 2008, los años se dejan caer sobre los héroes del cómic. Mickey festeja sus 80 años, Spirou sus 70, Blake & Mortimer y Alix sus 60 y los Pitufos sus 50. Sus respectivos editores se preparan para festejar dignamente el acontecimiento.

80 años de Mickey.
Creado por Walt Disney, Mickey Mouse, el más célebre de los ratones, aparece en el cine en noviembre de 1928 en Plane crazy y Steamboat Willie. En su imperio todavía en forma, saltó del dibujo animado a los parques de atracciones, 2008 dará lugar a numerosos acontecimientos a partir de mayo.



70 años de Spirou.
Spirou, el joven botones travieso y espabilado, pelirrojo como una ardilla (spirou en idioma valón) es creado en 1938 por Rob Velter para Dupuis. Simboliza el semanario homónimo publicado a partir del 21 de abril de 1938 ininterrumpidamente a pesar de algunas dificultades. Para su 70 cumpleaños, Daan Jippes prepara una historia corta de 5 ó 6 páginas para el número del aniversario en abril, la traducción al francés estará realizada por Yann. En noviembre debería salir el tomo número 50 de Spirou & Fantasio con José Luís Munuera y Jean-David Morvan y un nuevo álbum en la colección Una Aventura de Spirou y Fantasio por... con Oliver Schwartz. Antes, el 21 de abril, debería salir un one-shot realizado por Emile Bravo sobre La Juventud de Spirou y su encuentro con Fantasio. Se habla también de otro one-shot este firmado por Trondheim.

Hasta el 8 de junio, el Centro Belga de la Bande Dessinée presenta una exposición "Le journal Spirou - Les aventures d'une rédaction" (El diario Spirou - Las aventuras de una redacción) con ocasión de los 70 años del diario Spirou. La exposición comprende la historia del semanario visto desde el interior, a través del tiempo y de las obras que ha creado, pero también la relación con sus lectores. Del papel a la web: en medio de los ineludibles Spirou y Fantasio, el visitante encontrará fotos, planchas originales, vídeos, objetos de los 500 héroes de cómic nacidos en el diario Spirou, como Gastón, Lucky Luke, los Pitufos, Largo Winch, Yoko Tsuno o Buck Danny. Tal vez se comprenda porqué la página 13 no exista en lo que ahora se llama Spirou HeBDo. Esta exposición es visitable en el CBBD de Bruselas.

Paralelamente los fans pueden adquirir el álbum "70 ans de suppléments deu journal de Spirou" (70 años de suplementos del diario Spirou) editado en enero de 2008 por L'Âge d'or, Librería de Charleroi. Este volumen, del que sólo se han publicado 1000 ejemplares, ha sido creado por Philipe Mouvet, contiene los suplementos del célebre semanario, que no han sido publicados en las recopilaciones habituales, a un precio de 65€.

60 años de Blake & Mortimer.
Imaginados en 1946 por Edgar P. Jacobs, el militar Francis Blake y el profesor Philip Mortimer no llegan a Francia hasta octubre de 1948, en la revista Tintin. Yves Sente y André Juillard han creado una nueva aventura de estos dos amigos en Tanganyka. El álbum "El Santuario de Gondwana" de 66 páginas saldrá en marzo, publicado por Dargaud. En este 18º tomo, los dos héroes pisarán por primera vez el suelo de África en Tanganyka (La Kenia y Tanzania actuales). Al mismo tiempo, los autores crean un fuera de colección, una especie de conversación sobre la creación, el dibujo y la idea de retomar la obra de Edgar P. Jacobs, por supuesto perfectamente ilustrado con bocetos, croquis y acuarelas del dibujante a un precio de 20€. Por otra parte, el universo alrededor de la obra de Jacobs y de Blake & Mortimer se ha enriquecido con la aparición de un nuevo blog.

60 años de Alix.
Cuando Jacques Martin creó a Alix en Veviers al sur de Lieja en septiembre de 1948, ignoraba la larga y azarosa carrera de su joven héroe galo-romano. Tras dos exposiciones en Bélgica sobre la obra de su creador, la editorial Casterman espera poder sacar simultáneamente este otoño dos novedades de Alix, "Le démon de Pharos" (El demonio de Faros), título todavía provisional, dibujado por Christophe Simon y la "Cité engloutie" (Ciudad sepultada) por Ferry, con guiones de Patrick Weber, seguido de la reedición promocional de las aventuras galas y griegas de Alix en febrero (recopilación de 2 álbums de Alix y un recorrido didáctico por unos 15€). Lanzar una nueva entrega de la colección BD biográficas «tras las huellas de» Cleopatra, Nerón, Alejandro Magno, con guiones firmados por François Maingoval y también prevé una obra que reuna todas las portadas de Alix aparecidas en el diario Tintin.

Además, una película sobre la trayectoria y el trabajo de Jacques Martin que debería ser emitido por la cadena France 3 a finales de verano. Por último, los fans han creado un blog dedicado al aniversario: http://alix60ans.canalblog.com.

50 años de los Pitufos.
Este centenar de diablillos azules con gorro blanco aparece por primera vez el 23 de octubre de 1958 en "La flûte à six trous" (La flauta de los pitufos), una historia de la serie Johan y Pirluit. Así comienza su increíble carrera en el mundo del cómic (más de 30 álbums) y en los dibujos animados. Su creador, Peyo, cuyo verdadero nombre es Pierre Culliford, les proporcionó una lengua hablada en el mundo entero. Junto con Unicef, el festival internacional de Angoulême inició los festejos con una exposición familiar titulada "Cincuentenario en azul" y una invasión de 5000 pitufos por la ciudad. Otra exposición titulada "L'Union fait la Schtroumpf" les rendirá homenaje del 10 de junio al 16 de noviembre de 2008 en el Centro belga de la bande dessinée, en Bruselas. Igualmente está prevista la presentación de varios álbumes como "Les Schtroumpfs et le Livre qui dit tout" (Los pitufos y el libro que lo dice todo), editado el 18 de enero. Para seguir la gira del Euro Tour de los Pitufos, se ha creado una web.

Esta es una buena oportunidad para descubrir o redescubrir los mitos fundacionales del cómic de hoy día.

Artículo de Manuel F. Picaud

Siegfried

SIEGFRIED

Guión y dibujo: Alex Alice
Edita: Dargaud

Primer álbum de una ambiciosa trilogía, inspirada en la famosa leyenda nórdica conocida por la magnífica ópera de Wagner.

Educado en el corazón del bosque por Mime, uno de los últimos nibelungos, Siegfried es un muchacho que tiene como únicos amigos a unos lobos, hijo de una diosa y un hombre, sólo tiene un deseo, conocer a sus verdaderos padres y viajar en busca de los humanos, pero Siegfried no es el dueño de su destino, Odín, dios de los dioses, quiere enviarle a luchar contra Fafnir, el dragón que vive bajo tierra y posee todo el oro del Rhin...

Alice se embarca en esta ambiciosa trilogía de fantasía heróica, tras haber dibujado "Le troisième testament", basada en la obra de Wagner "El anillo del Nibelungo", que a su vez se basa las leyendas escandinavas, las cuales han dado origen a centenares de obras literarias y musicales, pero no sólo en la realización de tres álbums, sino también en la de una película de animación basada en la misma trama junto a Mattieu Lauffray, Claire Wendling y el estudio Pendragon.

En cuanto al trabajo de Alex Alice en este cómic, sólo puede definirse como impresionante, destacando el uso del color y del encuadre de las viñetas, lo que resalta el aspecto heróico de la historia.

Al mismo tiempo se ha publicado una edición especial de lujo, incorporando más páginas con entrevistas, croquis y dibujos así como un DVD con el trailer de la película de animación, el cual una vez visto no dan sino unas ganas terribles de poder ir al cine a verla, lo que salga después ya es otra cosa.

Algunas ilustraciones:

Portada de la edición de lujo:

Actualización 28/02/08:

Entrevista a Alex Alice:

¡La ópera de Wagner representada en Lyon! La oportunidad era demasiado hermosa para Alex Alice, el cual ha publicado hace algunas semanas un cómic sobre el mismo tema ("Siegfried T.1" en Ed. Dargaud). Ha viajado a Lyon para descubrir la obra, pero también para encontrarse con sus fans. Se nos presenta la oportunidad de abordar con él su proyecto.

¿Alex, cómo se llega a un proyecto tan faraónico como "Siegfried"?

Buscaba un tema paralelo a mi serie histórica "Le troisième testament" (El tercer testamento) que se desarrolla en 1307, el cual es muy realista. Quería un tema que me acercase a la fantasía heróica en un sentido longitudinal. Sin embargo tenía muchas ganas de dirigirme hacia un tema ya existente, así que me sumergí en las fuentes de la fantasía heróica desde los años 50 hasta la actualidad. Y así fue como me di cuenta de la importancia de "The ring" de Wagner...

¿Es una adaptación de la ópera?

¡En realidad no! Pero tengo que reconocer que Wagner, además de un compositor excepcional tenía un gran talento como dramaturgo. La ópera "Siegfried" (Sigfrido) simplemente me ha servido de base dramatúrgica que he enriquecido con otras búsquedas. Tengo previstos tres álbumes que retomarán la historia de "Siegfried", a la que he añadido fragmentos de otras leyendas.

¿Su versión de "Siegfried" es la buena?

¡Más que la buena, diría que es la mía! Igualmente le añadido de otras muchas leyendas, principalmente de origen nórdico y de tradiciones provenientes de fábulas.

¿En qué parte de su proyecto se encuentra?

Ya está escrito hasta el final... Pero es muy pesado. Comencé a escribirlo en el año 2000. Es un proyecto que incluye a la vez cómic y animación, porque no quería determe solamente en un proyecto de cómic, es la misma historia pero en la que varían algunas cosas específicas y de guión. Los desarrollos de ambos se han hecho en paralelo con un trabajo diferente tanto en el diseño y como en la definición de universos.

¿Para cuando está previsto el proyecto de animación?

Voy a ocuparme de su realización y ésta se hará siguiendo métodos de animación tradicional, con el mismo espíritu con el que tan bien realizaba sus obras Disney en el pasado. La salida del tomo 2 está prevista a finales de 2008 y la del tomo 3 a finales del 2009. A partir de ahí habrá que contar tres años para su desarrollo... ¡Ya tengo de qué ocuparme en los próximos meses!

Quetzalcoatl

Se acaba de publicar el séptimo álbum de la saga Quetzalcoatl de Jean-Yves Mitton, "Le secret de la Malinche", con él se cierra esta espléndida serie sobre la conquista de México por Hernán Cortés. Es de suponer que como los demás álbumes, será publicada en breve en España.

BD blogs

LOS DIBUJANTES DE BD ABANDONAN EL PAPEL POR LA RED.


¡Se acabaron los cómics de papel! Son cada vez más los dibujantes que difunden sus cómics por internet a través de sus blogs. El último ejemplo de esta moda ha sido el Festival internacional de la bande dessinée de Angoulême, que tuvo lugar en enero, en su 35ª edición, con el concurso para premiar el Blog Revelación, en el cual participaron más de 300 dibujantes con sus blogs.

Entre ellos, el vencedor, Léopold, alias Aseyn, grafista e ilustrador freelance de 27 años con su blog "The Tarp Has Sprung a Leak". Creado por él mismo hace un año, para ir colgando sus proyectos. "Le journal dessinée" de Aseyn le sirve como "test permanente bajo la mirada de los internautas".

Gracias a su premio en Angoulême, Aseyn, cuyos dibujos se inspiran libremente en los del americano Robert Crumb o en los de los franceses Christophe Blain o Blutch, se ha asegurado poder editar un álbum con Warum. Su personaje principal, "un antihéroe torpe y débil que a pesar de todo quiere salvar el mundo", parece tener un futuro prometedor, como el de "Miss Gally", creada por Véronique, otra "bloguera" presente en Angoulême como miembro del jurado.

30000 VISITAS DIARIAS

Esta jovencita creó su blog hace tres años para "salir del anonimato de los cómics y ofrecer su libro online". Un paso provechoso pues desde entonces ha entrado en contacto con más editoriales como Diantre! o Danger Public. Miss Gally hace hincapié en el papel de los blogs, que permiten a los dibujantes mostrar más fácilmente la progresión artística de dus trabajos y testear las reacciones de los internautas. Actualmente, su site se ha convertido en su "medio de expresión habitual", seguido por más de 8000 internautas diariamente.

Los blogs de BD más seguidos en Francia, los de Boulet o de Pénélope Jolicoeur por ejemplo, llegan a 30000 conexiones diarias. El blog de Pénélope, en el que cuenta la vida de esta parisina moderna y a la moda, riéndose de sí misma, es tan famoso que esta joven ilustradora acaba de sacar al mercado, a sus 25 años, su segundo álbum editado por la editorial La Martinière (Chamasutra).

Incluso el conocido dibujante Lewis Trondheim no duda en reclutar a sus colaboradores en la red. El fenómeno de los blogs, aparecido por el 2003, pero alcanzando el nivel actual en los años 2004 y 2005 también ha sido popularizado por el festival nacional "Festiblog BD" que tiene lugar todos los septiembres en París.

Fuente: Le Monde

Cómics en el teléfono móvil

Leer un cómic en el autobús, en el metro o en el tren no es nada fuera de lo común.

La editorial Les Humanoïdes Associés lanzan un nuevo concepto de cómic, ¿por qué no leer un cómic en el teléfono móvil? Ilustraciones sacadas de los álbumes y voces para los textos, se obtiene un "video BD".

El proyecto ha comenzado recientemente con un primer título disponible, el tomo 1 de Megalex (Jodorowsky, Beltran). Dividido en tres videos, se puede leer, ver y escuchar el primer álbum. Los videos se pueden descargar en el móvil (iPhone y Windows mobile).

Para este lanzamiento, incluso se pueden ver los videos en el ordenador para hacerse una idea de los mismos.
Aun siendo un concepto muy interesante, no es probable que apasione a los enamorados del cómic tradicional, pero podría atraer a los locos por las nuevas tecnologías y a lectores ocasionales.

En cuanto al precio de estos videocómics, de momento no está decidido, se supone que todo dependerá de la aceptación que tengan, aunque para hacerse una idea bastante precisa de un álbumm, no está mal.

Se pueden ver los vídeos en la web de Les Humanoïdes Associés.

Fuente: Le blog de Bulle d'Encre

2009: Bruselas homenajea a la BD

BRUSELAS HOMENAJEA AL CÓMIC.
2009, AÑO DEL NOVENO ARTE.


Tras una propuesta de su ministro-presidente, Charles Picqué, el gobierno bruselense ha elegido al cómic como tema para el año 2009.

Bruselas es conocida como la capital del cómic europeo. Lo que denominamos como noveno arte, forma parte de su patrimonio. La región bruselense es la patria de Tintín y de Spirou, Hergé y Franquin son bruselenses. También es Bruselas la ciudad que ha visto nacer la primera escuela de cómic del mundo. El año 2009 coincidirá además con los 40 años de la primera promoción de enseñanza de la BD en Saint-Luc, pionera en el mundo en ese campo, y con los 20 años del Centro Belga de la bande dessinée.

El cómic es también un sector económico que difunde la imagen internacional de la region y que favorece el turismo. La edición de cómics se concentra en Bruselas, en el sentido que las principales editoriales se encuentran allí. Cerca del 80% del negocio de la edición belga se debe al cómic. Por otra parte, Bruselas es actualmente un vivero de jóvenes talentos del mundo del cómic.

Múltiples eventos asociados al cómic se desarrollan en Bruselas, "La quincena de la BD", "Festival de la BD de Bruselas", "Festival de Ganshoren", recorrido de la BD por la ciudad, etc.

La organización de los eventos que serán puestos en marcha dentro del marco del año temático BD 2009, han sido confiados a la Oficina de grandes acontecimientos, comprendiendo el programa, entre otras, una exposición guía, festivales de cine-BD, exposiciones en espacios públicos, fin de semana de la BD, trayectorias de artistas... Se tratará igualmente de dar un toque BD a los acontecimientos que habitualmente se desarrollan en la Región (Fête de l'Iris, Plaisirs d'Hiver, Nuit Blanche, Journée sans voiture, Fête de l'environnement).

Por último, el programa propone la organización de los Encuentros bruselense de la BD, lugar de encuentro y de discusión de los protagonistas del cómic belga e internacional. Invitados de prestigio permitirán focalizar la atención en Bruselas. Un premio a nivel internacional galardonará un álbum o un autor.

Nueva cabecera

Cada vez esto se parece más a un blog, o a algún engendro parecido. Desde anoche incluso tiene cabecera propia y todo gracias a la ayuda del amigo Umbriel (¡ gracias fiera !) que es un fenómeno con esto de los programas de tratamiento de imagen, concretamente con el Corel Draw, porque lo que es yo, soy un negado. Ahora a seguir poniendo cosas que interesen, principalmente sobre Bande Dessinée, que es de lo que más me ocupo.

Inside Moebius

INSIDE MOEBIUS

Dibujo y guión: Jean Giraud Moebius
Editado por: STARDOM

A través de la Graphivore, me llega la noticia que durante el mes de marzo, según parece el día 15, se publicará la cuarta entrega de Inside Moebius, y que concretamente el día 6, el autor inaugurará una exposición-venta de originales de dicho álbum en la librería Brüsel de la capital belga.

Esta serie la inicia Giraud-Moebius, como una especie de diario íntimo en dibujos a raíz de su decisión de dejar de fumar marihuana, en ella se reflejan las impresiones, sensaciones y reflexiones que todo ello le provoca, así nace Inside Moebius. Al principio no tuvo la intención de publicar este trabajo, pero conforme avanzaba en su realización le gustó tanto como iba quedando que decidió publicarlo, incluso afirma tener más de seis cuaderno dibujados.

En Inside Moebius, el autor es un personaje más, que se relaciona, conversa, discute con sus héroes, como el Mayor Grubert , Arzack o el Teniente Blueberry, habla tanto del bloqueo de ideas que sufre en su serie Blueberry, como de acontecimientos históricos, como el ataque a las torres gemelas de Nueva York, incluso dibujando una charla con Bin Laden. Todo ello sin guión preestablecido y sin bocetos, con un bolígrafo Pilot V2000 como única herramienta.

Le complexe du chimpanze

LE COMPLEXE DU CHIMPANZE (El complejo del chimpancé)

Tomo 1: PARADOXE (Paradoja)

Guión: Richard Marazano
Dibujo y color: Jean-Michel Ponzio
Editado por Dargaud.
Publicado en abril de 2007


Una cápsula espacial cae sobre el océano Índico en las proximidades de un portaaviones de la US Navy, tras ser rescatada y abierta, en su interior se encuentran dos hombres que dicen ser Neil Armstrong y Buzz Aldrin, los dos famosos astronautas pertenecientes a la misión Apollo XI, Y que caminaron sobre la luna en julio de 1969. ¿Cual es el problema? Que nos encontramos en el año 2035, y los dos astronautas en cuestión, hace mucho tiempo que regresaron a la tierra donde fallecieron.



Primer tomo de lo que promete ser una trilogía, de hecho el segundo tomo acaba de ser publicado en Francia, con el que se inicia una aventura apasionante, por lo menos para alguien a quien le guste la ciencia ficción y las historias de misterio, porque estamos ante una combinación de ambas. La portada no es que atraiga demasiado y si no se ha leído el resumen facilitado por la editorial, menos. No es el dibujo de Ponzio lo que me atrae principalmente de este cómic, demasiado realista para mi gusto, incluso a veces llega a parecer una fotonovela de tan fotográfico que parece, es su historia, una historia que te va enganchando conforme avanzas en la lectura y se van desvelando datos, a cual más increíble. Dentro de la historia principal, la investigación de la astronauta de la NASA Hélène Freeman, se desarrolla otra, protagonizada por su hija Sofía, demasiado en la línea de película americana, donde la adolescente reprocha a su madre que no le haga demasiado caso, debido a sus continuas ausencias y promesas incumplidas. Personalmente es la parte de la historia que menos me gusta, ya que estás deseando que lo que avance, sea la historia principal.

Resumiendo, si eres un enamorado de la ciencia ficción y te gustan las historias conspiranoicas (¿qué pasó de verdad en la luna en julio del 69?), este es tu cómic, además en él Marazano da rienda suelta a una de sus pasiones, la física y astrofísica, que según parece estudió de joven, ¿qué le tiene que pasar por la cabeza a alguien que estudia eso, para dedicarse a escribir guiones de cómic?. ¡Ya estoy deseando leer el segundo tomo!

Cómics de película

Recientemente se han dado a conocer las cinco BD que optan al "Prix de la Bande Dessinée adaptable au cinéma ou à la télévision" (Premio al cómic adaptable al cine o la televisión), premio que será dado a conocer con ocasión del "Forum International Cinéma & Littérature de Monaco" (Forum Internacional Cine y Literatura de Mónaco), que se celebrará entre el 6 y el 8 de marzo en Mónaco. El jurado que otorga dicho premio estará presidido por el dibujante Enki Bilal.

Los cinco cómics preseleccionados son:

IL ÉTAIT UNE FOIS EN FRANCE... (Érase una vez en Francia...) con guión de Fabien Nury y dibujos de Sylvain Vallée, editado por Éditions Glénat. Biografía novelada de Joseph Joanovici, huérfano judío huído de los pogroms, figura controvertida de la Ocupación alemana, a la vez condecorado como miembro de la Resistencia y sospechoso de colaboración con los nazis.

KIKI DE MONTPARNASSE. Con guión de José-Louis Bocquet y dibujos de Catel, editado por Casterman. Alice Prin, alias Kiki de Montparnasse, era la consejera del mundo artístico parisino de los años 20. Se codeaba con los artistas más grandes de su época: Pascin, Soutine, Modigliani, Hemingway, Kisling, Cocteau, Breton... Asistió a la eclosión del music-hall, del cine, fue a su vez pintora, modelo e incluso cantante. Una magnífica novela gráfica de más de 300 páginas dedicada a una persona con un destino fuera de lo común, premiada con en Angoulême con "L'Essentiel du Public".

RG. Con guión de Pierre Dragon y dibujo de Fréderic Peeters, editado por Gallimard. En esta historia se narra las vivencias de un policía de los "Renseignements Généraux" (Información General) franceses, con sus aciertos y sus miserias, traiciones, golpes bajos, chanchullos... todo ello con el guión de un policía bajo psudónimo, Pierre Dragon, y magníficamente dibujado por Frédéric Peeters, que ya consiguió un Essentiel en Angoulême 2008.

TROIS OMBRES. Con guión y dibujos de Cyril Pedrosa, editado por Delcourt. Este cuento fantástico narra la desesperación y la lucha de un padre que no se resigna ante la pérdida de un hijo, una huída épica y fantástica ante lo inexorable. La primera obra de Cyril Pedrosa en blanco y negro basada en la muerte de un niño y la lucha de su padre por salvarle.

QUINTETT. Con guión de Frank Giroud y dibujos de Bonin, Gillon, Cuzor, Kraehn y Alessandrini, editado por Dupuis. "Lo que para unos no es más que una anécdota apenas digna de ser mencionada, para otros constituye un giro decisivo en su vida..." así comienza Quintett, la historia de cinco destinos que se cruzan en 1916 en el frente de los Dardanelos y que acaba en 1932 en Paris.

Será cuestión de ir echándoles un vistazo, porque tienen un pinta estupenda.

2007: La BD sigue creciendo.

Hace muy poco, charlando con el amigo Jajun, estábamos comentando la impresionante diferencia de ventas en el comic entre España y Francia, aunque la verdad, ya quisiéramos tener aquí las estadísticas de las que disfrutan los franceses, por no decir de sus ventas, que la verdad, asustan. Así que aquí os dejo la traducción de un artículo publicado por La République des Lettres a finales del año pasado.

LA MARCHA DEL LIBRO: MÁS DE 4300 CÓMICS HAN SIDO PUBLICADOS EN FRANCIA EN 2007.

La edición del cómic está en forma. Según el informe anual de la Asociación de Críticos de Bande Dessinée (ACBD, que reune a unos 75 periodistas especializados), la producción del sector ha aumentado un 4'4% en 2007 en comparación con el año anterior. 4.313 títulos han sido publicados a lo largo de 2007, de los cuales 3.312 eran títulos nuevos, 712 reediciones, 204 Art Books y 85 ensayos sobra la BD. Es el décimo año consecutivo en el que aumenta la producción.

Entre las cifras proporcionadas en el balance de 2007 realizado por Gilles Ratier, secretario general de la ACBD, destaquemos en particular, que únicamente 17 grupos editoriales concentran ellos solos el 74% de la producción de la BD. Ediciones Delcourt y sus filiales Akata y Tonkam han publicado por su parte 484 títulos (el 11'22% de la producción) y el grupo Média Participation -- que reune varias marcas como Dargaud, Le Lombard, Dupuis, Kana, Fleurus, Lucky Comics,... -- 474 títulos.

Las mejores ventas corresponden a los dos últimos albums de la saga XIII de Jean Van Hamme (550.000 ejemplares cada uno), el tomo 15 de Largo Winch igualmente de Van Hamme (445.000 ej.), Le petit Spirou de Tome y Janry (415.000 ej.), Astérix et ses amis por un colectivo en homenaje a Uderzo (400.000 ej.), Boule et Bill de Verron (350.000 ej.), Le Chat de Geluck (320.000 ej.) o incluso el manga Naruto (7 albumes, cada uno 220.000 ejemplares). Un total de 90 series de Bande Dessinée han sido publicadas lanzando cada una de ellas más de 50.000 ejemplares. 1.787 cómics extranjeros han sido traducidos al francés, de los cuales 1.371 provenían de paises asiáticos y 253 de los Estados Unidos. Alrededor de 1.357 autores de BD, de los cuales 137 son mujeres y 232 guionistas no dibujantes, viven de su oficio en el espacio francófono europeo (esencialmente en Francia, Suiza y Bélgica). La mayoría están remunerados por alguna de las 254 casas editoras o de alguna de las cincuenta revistas especializadas.

Es un hecho, el mundo de los libros, ya no está formado por un escaparate desbordante de novelas, de premios literarios o por revistas en las que se comentan las nuevas tendencias o la pequeña o gran literatura del momento. Son los cómics quienes ganan terreno. Las ventas de albums de BD representan actualmente alrededor del 33% del mercado del libro y el 6'5% del total del negocio editorial francés. Incluyendo la BD literaria o el manga erótico, cada año se venden más de 30 millones de volúmenes y las tres editoriales que dominan el sector: Casterman, Glénat y Dargaud, se encuentran entre los principales grupos editoriales internacionales. Su producción alrededor de personajes estrella (Astérix, Lucky Luke, Tintín, Titeuf, le Petit Nicolas, Spirou, Los Pitufos, Gaston Lagaffe, Pif, Mickey, Blake y Mortimer,etc) se administran como marcas e invaden tanto las biblioteca públicas, las mejores librerías y las estanterías de los supermercados como los quiscos de periódicos, las salas de cine, las tiendas de juguetes o videojuegos, las galerías de arte, los espacios publicitarios y todo tipo de tiendas de productos derivados. Como diría Titeuf "c'est pô triste" (no está mal).

Alvaro Pons en Alicante

El próximo 19 de febrero a las 20 horas, dentro del Ciclo King, en el aula cultural de la CAM en Alicante, tendrá lugar la conferencia "La novela gráfica" a cargo de Álvaro Pons, conocidísimo dentro de la blogcosa comiquera por su imprescindible "La cárcel de papel" y últimamente en el candelero por una polémica con la editorial Veleta y su Salon Internacional del Cómic de Granada.

Además de la conferencia de Alvaro Pons, se puede visitar la exposición dedicada al cómic KING de Ho Che Anderson, en el cual se muestra la vida Martin Luther King desde su niñez en Atlanta hasta su asesinato en Memphis, recorriendo su trayectoria como líder de los derechos civiles en Estados Unidos.

Le Grand Mort

LE GRAND MORT (El gran muerto)

01. Larmes d'abeille (Lágrimas de abeja)

Guión: Régis Loisel y Jean-Blaise Djian.
Dibujo: Vincent Mallié
Edita: Vents d'Ouest

Con la intención de preparar un máster en ciencias económicas, Pauline decide pasar unas semanas en la Bretaña profunda, recluída de todo, estudiando para los últimos exámenes. Pero el 2CV que pidió prestado se avería ante la casa de Erwan, a 20km de cualquier otro lugar. Erwan es un joven mestizo, solitario y tranquilo, que vive de forma sencilla rodeado de extraños objetos que evocan al pueblo pequeño. En realidad prepara un viaje, con el maestro Cristo, a un mundo mágico paralelo, donde su llegada debe contribuir al equilibrio de los cuatro clanes enfrentados. Ignorando esos detalles, Pauline seguirá a Erwan sin ser consciente de su temeridad, lo que significará el punto de partida hacia otro universo, otro espacio-tiempo donde toda su vida y sus principios se verán cuestionados...

Sin pretender estar a la altura de Peter Pan, Le Grand Mort (El Gran Muerto) posee sin embargo la mayor parte de sus principales atractivos: dos héroes totalmente diferentes pero compenetrados, un sueño que se hace realidad, poesía, una búsqueda y decorados espectaculares.


El comienzo de la aventura tal vez pueda parecer lento, pero de lo que trata es de imprimir un ritmo pausado en la lectura, sin altibajos, un ritmo perfectamente tratado por el talento narrativo de Loisel, acompañado por Djian. Los dos puntos fuertes de este tomo introductorio son las diferencias de carácter entre un Erwan comedido, se diría que a veces incluso demasiado, y una Pauline pletórica y algo pasada de vueltas, lo que conduce a situaciones divertidas, como el descubrimiento de ese mundo mágico por Pauline.


Sería totalmente injusto darle todo el mérito al guión de Loisel, hay que reconocer el gran talento de Mallié, que tras la serie Aquanautes, da un paso decisivo en su carrera con esta serie. Si hay algún pero, sea tal vez lo anodino de algunos rostros, pero que queda totalmente cubierto por el despliegue de fantasía en el mundo mágico. La presencia y la experiencia de Loisel se dejan notar, tanto a nivel de decorados como de los personajes humanoides, pero un resultado como el que podemos disfrutar en este álbum no sería posible si en los lápices no se encontrase alguien que supiese sacarle el jugo a esa experiencia y afrontar los retos de la serie. Son por tanto pasos muy prometedores y que esperemos se confirmen con el segundo tomo que saldrá este año y los restantes.

Agradecer desde aquí a los amigos Umbriel y Jajun, que nos den a conocer estas joyas del comic europeo.

El cómic y el automóvil: Tintín

Con motivo del "Festival de la Bande Dessinée" de Angoulême, Le Blog Auto publicó una serie de artículos sobre la relación del cómic y los automóviles. Desde Tintín, pasando por Michel Vaillant o por el manga. Como me han parecido muy interesantes, en principio he traducido el primer artículo, no descarto que lo haga con los seis restantes, pero como todo en esta vida, el tiempo manda.

EL CÓMIC Y EL AUTOMÓVIL: 1ª PARTE, TINTÍN.

El jueves comenzará el famoso "Festival de la Bande Dessinée" en Angoulême. Es la ocasión para Blog Auto de publicar a lo largo de toda la semana una serie de posts sobre el automóvil y la BD (cómic). Comencemos hoy por una de las series más conocidas en el cómic a nivel mundial, Tintín.

Si la obra de Hergé es famosa, no es precisamente por ser la primera en la que pensamos si nos interesan los automóviles. Sin embargo, vehículos de todo tipo, automóviles en concreto juegan en ella un papel determinante, superando ampliamente el ámbito del simple elemento decorativo. Consideremos en primer lugar el conjunto de los álbumes de la serie. En su obra "Dossier Tintin", Fréderic Soumois divide la serie en dos ciclos. El primer ciclo, llamado de aventuras, lo integran los primeros álbumes, desde "Tintín en el país de los soviets" hasta "Aterrizaje en la luna". En esos relatos, Tintín parte voluntariamente hacia la aventura. Es en esas aventuras donde encuentra los personajes que ,más tarde, serán importantes en la serie: los Dupond et Dupont (Hernández y Fernández) en "Los Cigarros del faraón", el general Alcázar en "La Oreja rota", la Castafiore en "El Cetro de Ottokar", el capitán Haddock en "El Cangrejo de las pinzas de oro" y Tornasol en "El Secreto del Unicornio". Dentro de ese ciclo se pueden distinguir tres álbumes que son los comienzos de Tintín: "Tintín en el país de los Soviets", "Tintín en el Congo" y "Tintín en América". En ellos Tintín se dedica únicamente a su trabajo como reportero y parte a la aventura para visitar un país desconocido. La visión de Hergé es a menudo caricaturesca, a veces criticable. El segundo ciclo, el ciclo doméstico, incluye todos los álbumes a partir de "El Asunto Tornasol". El comienzo de la aventura se desarrolla siempre en Moulinsart, donde los héroes únicamente quieren permanecer. ¡Aquí es donde aparece la famosa carnicería Sanzot!. Sólo una circunstancia que les afecta personalmente es lo que les obliga a abandonar su confort. Por supuesto, el papel de los automóviles evoluciona al compás de los álbumes.


En su libro "Tintin, Hergé et les autos" (Tintín, Hergé y los coches), Charles-Henri de Choiseul Praslin señala que con el coche, nace Tintín. En "Tintín en el país de los Soviets", el derrapaje al volante del Mercedes SK, que roba a la policía alemana, levanta su tupé, que mantendrá a lo largo de toda su vida y que será su principal signo físico idenficativo. En adelante, el automóvil tendrá una función principalmente narrativa.

Ya sea como simple accesorio decorativo o de transporte (el Ford T de Tintín en el Congo) ya sea en el inicio de un gag (el Triumph que arrastra su pesada caravana en La Isla Negra).

ya sea como un factor que repercute en el relato (como cuando Tintín es atropellado por el Packard Royale de Muskar IV, permitiendo el encuentro de ambos, en "El Cetro de Ottokar")

Es realmente a partir de "Las 7 bolas de cristal" donde el automóvil adquiere una dimensión más "interesante". En efecto, deriva en un verdadero reflejo de la sociedad. ¿Y quien es el iniciador de ese nuevo papel? ¡el capitán Haddock! El descubrimiento del tesoro en "El Tesoro de Rackham el rojo" convierte al capitán en un hombre rico. El nuevo dueño del castillo (Moulinsart le ha sido ofrecido por Tornasol) le induce a llevar una vida a la altura de su morada: trajes, monóculo, lenguaje cuidado... y por supuesto, coche de lujo, encarnado en un Lincoln Zephyr (con el cual tendrá la ocasión de experimentar las bondades de la capota plegable).

Una vida que no duda en abandonar cuando tiene que salir a la aventura tras el rastro de su amigo Tornasol. El fin del ciclo de aventuras acaba con una especie de oda al Jeep, coche sencillo, aventurero por excelencia. Lo encontramos conducido en pleno desierto por los Dupondt en "Tintín en el País del oro negro".

Esa escena es una consecución de gags: espejismos, pérdida de su ruta, tormenta de arena, se duermen al volante... A los dos policías les pasa de todo durante su travesía. En cuanto al Jeep de "Objetivo: la luna", su participación es más bien corta, pero para nada tranquila, conducido por un enfadado Tornasol, furioso por haber sido tratado de payaso por el capitán.

En el ciclo doméstico, los coches están menos presentes, pero su papel de reflejo de la sociedad no es menos importante. En esos álbumes, Hergé parece mas desengañado, denunciando la vanidad de los conflictos políticos y de la codicia humana. ¡Qué lejos está de la caricatura de "Tintín en el país de los Soviets"! A pesar de todo, la caricatura del despotismo está muy presente, pero mucho más ténue. Borduria es una farsa inspirada en el III Reich, en la que la parte más visible es un culto al líder llevado al absurdo: estatua gigante del dictador Amaih Plekszy-Gladz en la plaza central de Szohôd, la capital, a la que se saluda diciendo Amaih...

Pero lo más flagrante es la omnipresencia de la figura estilizada de los bigotes de Plekszy-Gladz, ¡presente en todos los coches que circulan por las calles de Szohôd! Este álbum señala igualmente el inicio de una nueva etapa en el tratamiento de los gags con automóvil: la caricatura del conductor. El ejemplo perfecto de ello es la famosa persecución de Arturo Benedetto Giovanni Giuseppe Pietro Archangelo Alfredo Cartoffoli dé Milano al volante de su Lancia.

Conduciendo como un loco y aficionado a la mecánica, él representa bastante bien la idea que se hacía el conductor francés de su homólogo italiano. Si existe la caricatura del conductor francés (o belga), hay que buscarla por parte de los Dupondt o de Serafín Latón (Séraphin Lampion). Dupond y Dupont son el ejemplo típico del conductor torpe, siempre dando frenazos ante Moulinsart ("El asunto Tornasol", "La Joyas de la Castafiore")

El 2CV les confiere una imagen popular. A pesar de que a Serafín Latón no se le ve jamás conduciendo, a menudo interviene como automovilista. Así, la primera vez que aparece, en "El Asunto Tornasol", se debe a que los cristales de su coche han sido destrozados por la diabólica máquina del profesor Tornasol. Representa la dimensión perturbadora que puede tener el automóvil. Pesado como él solo, incluso organiza la salida de un rally desde la casa del capitán Haddock, que no pide otra cosa que estar tranquilo.

Además del importante papel de los coches en Tintín, Hergé hace un verdadero alarde en su dibujo. Así, cuando el desarrollo de la acción lo permite, los coches de los buenos están siempre dibujados en el sentido de la lectura (hacia la derecha), mientras que los de los malos, o si un acontecimiento contrario a la acción se produce, son dibujados en sentido contrario a la lectura, con el fin de romper el curso de la misma. ¿Son estos elementos inconscientes los que nos hacen su lectura tan agradable?.


Texto original de Nicolas Meunier, aparecido en www.leblogauto.com el 21 de enero de 2008, bajo licencia Creative Commons.

La BD digital a juicio

El Sindicato Nacional de la Edición (SNE) en Francia y las nueve editoriales de BD que acusaron al proveedor Free, de favorecer la difusión de cómics (BD) digitalizados han perdido el proceso por piratería.

La tercera sala del "tribunal de grande instance" (TGI) de París ha rechazado la demanda iniciada por el Sindicato Nacional de la Edición, así como por las editoriales Dargaud, Dargaud Lombard, Dupuis, Lucky Comics, la Sefam, Guy Delcourt Productions, MC Productions, Glénat y Audie, partes acusadoras o intervinientes, en el procedimiento por piratería y perjuicio a los derechos de autor iniciada contra Free, proveedor de acceso a internet.

El tribunal no dio la razón al SNE y a las editoriales, que sostenían que Free tenía un papel activo en la puesta a disposición y la difusión de comics (BD) digitalizados, disponibles, entre otros, en el servidor de Usenet alt.binaries.bd.french.

El tribunal ha estimado que Free sólo tenía un papel pasivo como servidor de acceso y de hospedaje, no siendo responsable de los contenidos que se transmiten por sus servicios, ni del uso que los internauta hacen de ellos.

El SNE y las editoriales han sido condenados a pagar 30.000€ a Free según el artículo 700 del Código de procedimiento civil francés, así como las costas judiciales.

Fuente: Livres Hebdo

Novedades Dibbuks febrero 2008

DENTRO DE LA SECTA
Textos de: Pierre Henri
Dibujos de: Louis Alloing
PVP: 12.- €

Marion es una chica normal, relativamente feliz que se introduce en la Iglesia Científica de manos de un amigo en quien confía. Diez años después cuenta su historia real a unos amigos que hacen esta historia como parte de un exorcismo personal.

Su viaje no es especialmente extraordinario y difícilmente merecería la primera página de los periódicos. Y eso es lo que lo hace ejemplar, que Marion sea como cualquier otro miembro de una secta, con un adoctrinamiento progresivo, sin violencia, pero que le afectará durante mucho tiempo.

“Dentro de la secta”, de Pierre Henri y Louis Alloing le hará vivir momentos de trágicos recuerdos si ha estado medito en una de esta sectas, o le hará evitar su condescendencia con ellas, si ha tenido la suerte de no caer en sus redes. En cualquier caso el reto está servido.





LOCO POR TI
Textos de: Massimiliano De Giovani
Dibujos de: Andrea Accardi
PVP: 10.- €

Dos chicos, una chica. Un triángulo sentimental que no encuentra correspondencia. Verónica está enamorada de Enrico, pero el chico es gay y su corazón late sólo por Matteo quien, a su vez, acaba de conocer a Francesca, de quien cree estar enamorado.

“Loco por ti” es una historia que habla de todos los amores posibles, de aquellos que no siempre se confiesan, de las nuevas geometrías de la atracción. Pero también es un viaje de intensos recuerdos hacia Bretaña, hacia el callejear por las calles lluviosas de París, hacia la historia de un eclipse robado, una línea de meta que no es más que un nuevo punto de partida.

Massimiliano De Giovanni en los textos y Andrea Accardi en los pinceles, volverán a sorprendernos con “Corazón en alquiler”, su segunda obra que será también publicada por Dibbuks dentro de este año.

Ambos álbumes tiene prevista la editorial publicarlos entre el 19 y el 20 de febrero.

Las fuentes de Hergé

A través de Toutenbd, he tenido noticia que entre el 29 de febrero y el 25 de abril, se va a coeditar entre "Le Figaro" y "Beaux-Arts Magazine", "Tintin à la découverte des grandes civilisations" (Tintin al descubrimiento de las grandes civilizaciones), un fuera de colección tratando el tema de las fuentes de inspiración de Hergé, el cual constará de 172 páginas y saldrá al precio de 7'90€.

En este número especial, situado en el 25 aniversario de la muerte de Hergé, se trata de implicar al lector en el seguimiento que Tintin hace de la búsqueda de las fuentes de inspiración del autor a lo largo de los 23 albums de las aventuras del famoso reportero. Un pretexto para el descubrimiento de las primeras expresiones artísticas, de la civilización egipcia, del arte precolombino, etc., la última parte se dedica a las influencias del arte clásico, la perspectiva, y del cine, el plano secuencia, en los dibujos de Hergé.

Cada situación vivida por el personaje da lugar a una pregunta sobre arte o sobre una civilización, lo que nos llevará a conocer los secretos de los grabados chinos o la técnica de reducción de cabezas de las tribus ameríndias.

Una ocasión única para los seguidores de Tintin, de conocer las fuentes de inspiración de Hergé. Sólo queda que también se publique en España.