Charcos de tinta

Barbara Canepa participa en la exposición Venus Robótica.

2009-10-19T21:30:00.006+02:00

VENUS ROBOTICA

"Si nuestros dioses y nuestros esperanzas no son mas que fenómenos científicos, entonces nuestro amor es igualmente científico" .
"L'Eve Future" de Auguste de Villiers de L'Isle-Adam (1886)

Con esta cita se presenta la exposición colectiva que se inauguró en París el pasado 15 de octubre y que permanecerá hasta el 28 de noviembre,en destaca la presencia de la dibujante italiana Barbara Canepa con varios de sus originales.

La exposición se centra en la fascinación de los seres humanos por seres artificiales con apariencia de mujer.El desarrollo tecnológico actual ha favorecido la creación de máquinas, cada vez mas sofisticadas, que se asemejan a los humanos, llegando a plantear cuestiones como las relaciones afectivas con ellas y la definición del ideal robótico femenino del futuro. En la exposición participan además de Canepa, Akiza, B., Benalo/Polis, H.R. Giger, John Haley III, Patrice Hubert, Andy Julia, June, Aurelien Lortet, Lostfish, Eric Martin, Virginie Ropars, Stéphane Roy, Patrick Sarfati, Mijn Schatje y Natalie Shau.
Se desarrollará en "Le Cabinet des Curieux".

Fuente: Barbara Canepa, Soleil, Le Cabinet des Curieux.

Milo Manara dibujará a Adriano Celentano

2009-10-17T11:34:00.005+02:00

Milo Manara dibujará a Adriano Celentano.

Según la cadena de televisión italiana Sky, el gran dibujante Milo Manara será el encargado de dibujar al famoso cantante Adriano Celentano para una serie de animación en 3D-HD que se emitirá en 2011 en dicha cadena.

Se trata de una colaboración entre la productora "Clan Celentano" y la televisión digital de pago Sky, para realizar una serie que constará de 26 episodios inspirada en la figura de Adriano Celentano, y que se titulará "Il Ragazzo della via Gluck", el título de una de sus canciones, en la que se cuenta la historia de un muchacho que es obligado a abandonar su casa en el campo para vivir en la ciudad, y que cuando regresa ocho años más tarde, donde había vegetación sólo encuentra edificios. Según el guionista de la serie, Vincenzo Cerami la serie no será una reconstrucción histórica de la carrera de Celentano sino que, enlazando con la temática de la canción que dará título a la serie, tratará temás ecológicos contando viajes y aventuras por todo el planeta con toques fantásticos y futuristas.

Una idea muy ambiciosa que se apoya en los diseños de Milo Manara, quien dibuja un Celentano alto y espigado con gorra y pañuelo blanco al cuello. Unos dibujos alejados de los trazos eróticos típicos de los personajes femeninos de Manara.

Fuente: Sky, Corriere del Veneto

Immergés. Thriller en un submarino alemán.

2009-10-13T16:56:00.005+02:00

Immergés. Tomo1. Günther Pulst.
Guión y dibujo: Nicolas Juncker
Editorial: Treize Etrange (Glénat)
56 pág.
Publicado en sept. 2009
13€

GÜNTHER PULST. IMMERGÉS (Sumergidos) Tomo 1. Un thriller dentro de un submarino alemán.

Julio de 1939, Günther Pulst es el jefe de máquinas de un submarino alemán de la armada del III Reich. Con 39 años y un rostro marcado por la vida, Pulst sufre en su interior cada segundo que pasa en ese sumergible del infierno. La promiscuidad, unas condiciones higiénicas deplorables, los olores, el calor, el estruendo de las máquinas, minan su cuerpo y su moral. Completamente paranoico, centra su atención en los detalles más pequeños durante días y días, harto de las bromas picantes de sus camaradas. Es odiado por la mayor parte de la tripulación, golpea a su ayudante, se pasa la mayor parte del tiempo insultando a todo el mundo, pero cumple con su cometido perfectamente. Los domingos, los hombres tiene derecho a pasear por el puente, para respirar un poco. Es gris y desagradable, pero es aire puro. A lo lejos se cruzan con otro U52 que parte en una misión, se divierten burlándose ya que son ellos quienes están de vuelta. Entonces sus colegas les transmiten una noticia por la radio, las SS les esperan en Kiel para un interrogatorio. Un sudor frío recorre la espina dorsal de Pulst. ¿De qué se les acusa? ¿Quién ha denunciado y por qué? Pulst está al corriente de "algo". ¿ Qué pasó en España con el capitán? A su llegada a Kiel, mientras caen grandes copos de nieve, una unidad de las SS revisa el equipaje de cada uno de ellos...

Nicolas Juncker nos presenta una thriller histórico con un ambiente denso y opresivo, no solo por el lugar donde se desarrolla, un submarino, sino por el clima de tensión que se vive en su interior, las disputas intestinas entre la tripulación, un secreto del que sólo unos pocos tienen conocimiento. Una historia que en ocasiones puede llegar a recordar la película "Das Boot" especialmente el protagonista, físicamente muy parecido al jefe de máquinas de la película. Quizás la única objeción es que pese a la originalidad de la idea, de la recreación del ambiente, de los diálogos el resultado es algo confuso, con personajes muy parecidos físicamente, casi todos con barba y en penumbra, con nombres y apodos complicados.

En cuanto al dibujo, Junckers afianza esa claustrofobia con viñetas pequeñas, quizás en exceso, encuadradas en lineas gruesas, nada de planos amplios o vistas panorámicas, colores apagados y grises que resaltan el encierro de sus protagonistas.

Las primeras 10 páginas:

Fuente: PlaneteBD, CoinBD, Telerama, Librairie Critic.

Pachyderme. Lo último de Frederik Peeters.

2009-10-12T16:01:00.007+02:00

Guión y dibujo: Frederik Peeters
Editorial: Gallimard
90 pág.
Precio 16'5€
Publicado el 09/09/09

Frederik Peeters, el autor de "Lupus" y "Koma", ha regresado con un asombroso cómic donde la fantasía parece que lo domina todo. Una historia en la que nos cuenta como una joven se dirige hacia el hospital donde se encuentra su marido, el cual ha sufrido un accidente y que termina por perderse entre los pasillos del mismo, repleto de personajes a cual más extraño.

La historia se sitúa en la Ginebra de los años 50 y precisamente en un lugar de lo más pintoresco, un hospital con interiores art-decó magníficamente dibujado y coloreado con tonos muy vivos y que dotan a esta historia de un relieve y un ambiente muy particular.

En los entresijos de ese hospital, Carice Sorrel tendrá los encuentros más insólitos desde un extraño cirujano con aires de dandy hasta un oscuro asunto de espionaje.

Como en las obras de David Lynch no se llega a comprender totalmente la trama, pero no se puede por menos que sucumbir fascinado ante la mezcla de absurdo, fantasmagórico y surrealista, pero sobre todo ante la belleza visual de unos dibujos y un color apabullante en una historia repleta de referencias literarias y cinematográficas que reafirma a Frederik Peeters como uno de los autores más interesantes de la actualidad.

Las 8 primeras páginas:

Fuente: Bdgest , Hop BD

La Malediction des trente deniers. El álbum maldito de Blake & Mortimer.

2009-10-10T19:02:00.004+02:00

LA MALÉDICTION DES TRENTE DENIERS, el álbum maldito de Blake & Mortimer, por fin terminado.

Como ya se ha comentado en alguna ocasión, la nueva aventura de Blake & Mortimer, guionizada por Jean Van Hamme, tuvo que ser pospuesta por la inesperada desaparición de René Sterne, pero acaba de ser finalizada por su compañera Chantal De Spiegeleer, con la ayuda de Etienne Schréder. Aparecerá publicada a finales de noviembre próximo.

René Sterne fue elegido en 2003 por el equipo editoria de Dargaud para dibujar el doble álbum de "La Malédiction des trente deniers", basado en un guión de Jean Van Hamme, pero todo se truncó con la muerte de Sterne en noviembre de 2006, dejando el álbum inacabado.

René Sterne tenía finalizadas y entintadas las 29 primeras páginas y había realizado los bocetos y el desarrollo del resto del primer álbum. En 2005 explicaba las razones de su retraso: "El respeto a la obra original requiere una gran coherencia y rigor. He estudiado la obra en profundidad antes de comenzar el trabajo. Necesitaba encontrar el hilo del que comenzar a tirar. Quiero realizar el Blake & Mortimer que me gustaría leer, y a la vez dar mi propia interpretación de esa sinfonía jacobsiense"

Gran conocedor de la obra de Edgar P. Jacobs, Jean Van Hamme ha querido escribir un relato articulado alrededor de un eje que no había explorado en sus dos anteriores álbumes de la colección: "Si analizamos la obra de Jacobs, decía, percibimos que se articula alrededor de tres temas principales: lo fantástico, el espionaje y la arqueología. Ted Benoît y yo mismo ya hemos tratado los dos primeros. ¡Así que nos quedaba el tercero! En este álbum se trata el tema de los primeros cristianos y la muerte de Judas."

René Sterne hablaba de la historia en su web de esta forma: "Es una historia hechizadora, repleta de sortilegios, aventuras, viajes y encanto, en la que estarán Blake, Mortimer y Olrik, por supuesto. Un malvado entre los malvados. Y lo que es peor... dos hermosas muchachas, coches, barcos, aviones y acción, todo aquello que me gusta. Una maldición dos veces milenaria con efectos devastadores..." Un regreso a la tradición arqueológico-fantástica de la serie, sobre los treinta denarios dados a Judas por los Grandes Sacerdotes de Jerusalén por traicionar a Jesús y cuya acción se desarrolla en Grecia.

La muerte de René Sterne dejó a Blake & Mortimer y su personaje fetiche, Adler, huérfanos. Tras algunos meses de reflexión, su compañera, Chantal De Spiegeleer, también dibujante (Madila, publicada por Lombard) aceptó continuar su trabajo. Una decisión valiente ya que dominar los códigos del universo jacobsiano es complicado. Una tarea, imaginamos, emocionalmente agotadora.

En febrero de 2009, nos explicaba que su prioridad era finalizar el álbum: "En este tipo de situaciones, retomar un trabajo iniciado, el autor debe introducirse, esforzarse en dominar un universo que no es el suyo. Es estresante".

Se llegó a decir que dos dibujantes se le unieron estos últimos meses para acelerar la finalización, Etienne Schréder y François Schuiten.
Schréder ya había ayudado a Ted Benoît en "L'Étrange rendez-vous", en tareas de documentación y dibujando los croquis para los elementos del decorado, esencialmente tecnológicos. También le debemos la conmovedora "Amères Saisons". Según la propia Chantal De Spiegeleer, Etienne Schréder sólo le ayudó en los decorados a fin de ganar tiempo, siendo ella la reponsable de finalizar las 25 páginas restantes, mientras que François Schuiten no ha aportado nada al álbum, ya que sus propuestas no llegaron a convencerle.

Este álbum, que debería salir a finales de noviembre, es uno de los más esperados de la temporada. La portada provisional es la que aquí reproducimos.

Pero la aventura continúa y la segunda parte será realizada por Aubin Frechon, un dibujante desconocido para los aficionados a la BD, surgido según parece del mundo de la animación, trabajó en la serie "winnie the pooh", y que actualmente se encuentra trabajando en el segundo tomo de "La Malédiction des trente deniers". Un doble álbum con una realización atípica, pero que esperemos que ni la historia ni el dibujo se resienta por todas estas peripecias.

Fuente: ActuaBD, Le Figaro, Le Post.

Ex-patria, de viaje por Kazakhstan

2009-10-09T20:23:00.004+02:00

Ex-patria

Guión y dibujo: Nicolas Journoud
Editorial: 6 Pieds sous terre
Colección Plantigrade
120 pág. en blanco y negro
Formato 16'7x24cm.
Precio 16€
Publicado el 01/10/09

¿Os dice algo Kazakhstan?
¿A que no?
Así que cuando Nicolás y Thida tuvieron la oportunidad de ir a vivir allí durante un año, no dudaron ni un segundo. Tanto tiempo esperando poder expatriarse, que poco importaba el país. Además Kazkhstan, mirándolo bien, es como la Ruta de la Seda, la ex-URSS y la misteriosa Asia central.
Sobre el terreno, las diferencias fueron a su encuentro: el país, el idioma, la cultura y las gentes, todo estaba por descubrir... y una nueva vida dio comienzo para esta joven pareja, sencilla y feliz, por fin libre de las costumbres y preocupaciones francesas.
Pero pronto los cambios que Kazakhstan aporta a sus vidas y a su relación toma un cariz cada vez más inesperado, acabando por revelar las verdaderas razones de su marcha.
A medio camino entre el relato de viajes y el diario íntimo Ex-patria explora el pequeño mundo de los expatriados y los sinsabores de la treintena.

NICOLAS JOURNOUD

Nicolas Journoud nació en 1978. Tras algunos años en la facultad de biología y algunos meses en las Bellas Artes de Saint-Etienne, publica sus primeros relatos de viajes y parte hacia Canadá, Camboya, Japón y a América Latina para conseguir nuevas historias que contar. Desde 2006 vive en Kazakhstan donde ha trabajado de profesor de cómics, grafista y director artístico, además de continuar viajando.

Las doce primeras páginas del álbum.

Información de la editorial aquí.

Entrevista a Manuel Bartual

2009-10-09T00:10:00.003+02:00

Entrevista a Manuel Bartual en lainformacion.com a raíz de la reciente publicación de su libro ¡Escucha esto!. Lo más original es que la entrevista está realizada en cómic.

Speedpainting en Angoulême. Dibuja tu BD en una pantalla táctil.

2009-02-18T21:14:00.005+01:00

DIBUJA TU BD SOBRE UNA PANTALLA TÁCTIL.

El Festival de Angoulême es un escaparate dónde no sólo editoriales y dibujantes muestran sus obras, todo lo relacionado con el mundo de la BD y el cómic tiene su hueco.

La empresa Wacom propuso a varios autores hacer una demostración de sus habilidades en su stand del festival utilizando la Cintiq, una tablet con pantalla táctil de alta definición que usa la tecnología de lapiz de Wacom.

La demostración fue grabada por Pixel TV y en los dos videos que hay a continuación se puede ver el trabajo de varios artistas con esa maravilla electrónica, otra cosa son los precios..., entre ellos están Moebius, Vatine, Jian, Bellamy, Yian-Yi, Pascal Sibertin, Cassegrain, Stéphane Torrossian, Jean-Luc Touillon, Le Matou y Manchu.

Para los que no tenemos los 2000 eurazos que vale el juguetito, siempre podremos ponernos a emborronar folios...

Fuente: Bodoï

Ventas BD del 9 al 15 de febrero.

2009-02-18T15:38:00.003+01:00

Listado de ventas de la semana del 9 al 15 de febrero según IPSOS/Livres Hebdo.

Esta semana el mismo trío de cabeza, Le petit Spirou, Les rugbymen y Lucky Luke, mientras baja la nueva saga de Arleston, Légendes de Troy y desaparecen de la lista Durango, L'histoire secrète y Los Simpson. Sube, la historia de cómo Obelix cayo en la marmita de poción mágica y vuelven a entrar en la lista Les blagues de Toto y Largo Winch. La novedad esta semana es World of Warcraft.

1. Le petit Spirou
Tomo 14, Bien fait pour toi !
Janry y Tome
Publicado el 23 de enero de 2009
Editorial Dupuis
47 páginas

2. Les rugbymen
Tomo 7, Le résultat, on s'en fout ! il faut gagner !
Béka y Poupard
Publicado el 28 de enero de 2009
Editorial Bamboo
46 páginas

3. Les aventures de Lucky Luke d'après Morris
Tomo 3, L'homme de Washington
Achdé y Laurent Gerra
Fecha publicación: 5 de diciembre de 2008
Editorial Lucky comics
46 páginas

4. Comment Obélix est tombé dans la marmite du druide quand il était petit
Goscinny y Uderzo
Publicado el 14 de enero de 2009
Editorial Albert-René
32 páginas

5. Titeuf
Tomo 12, Le sens de la vie
Zep
Publicado el 28 de agosto de 2008
Editorial Glénat

6. Largo Winch
Tomo 16, La voie et la vertu
Francq y Van Hamme
Publicado el 5 de noviembre de 2008
Editorial Dupuis
48 páginas

7. Légendes de Troy : Tykko des sables
Tomo 1, Les chevaucheurs des vents
Arleston, Kéramidas y Melanyn
Publicado el 28 de enero de 2009
Editorial Soleil
46 páginas

8. Lanfeust des étoiles
Tomo 8, Le sang des comètes
Arleston y Tarquin
Publicado el 26 de noviembre de 2008
Editorial Soleil
46 páginas.

9. World of Warcraft
Tomo 4, Retour à Hurlevent
Jon Buran y Walter Simonson
Publicado el 11 de febrero de 2009
Editorial Soleil
56 páginas

10. Les blagues de Toto
Tomo 7, La classe qui rit
Coppée
Publicado el 3 de diciembre de 2008
Editorial Delcourt
31 páginas

Entrevista con Jason. El humor negro en la BD.

2009-02-17T23:26:00.002+01:00

EL AUTOR NORUEGO JASON Y SU HUMOR NEGRO.

John Ame Saeteroy, alias Jason, es el único autor noruego que ha traspasado las fronteras franco-belgas de la bande dessinée. Tras "Chhht!", "Des morts et des vivants" o "J'ai tué Adolf Hitler", publica con su línea clara cínica e impasible el album "Low Moon & autres histoires", una oda melancólica a la poesía de espada, garrote o pistola, un grito divertido y conmovedor del sufrimiento de la existencia.

Jasón tiene el humor negro de los amores imposibles y de los muertos en serie. Nada es supérfluo en el mundo del silencio, de miradas vacías, de expresiones ocultas, donde el azar no tiene sitio y el absurdo lo domina todo.

¿Es la muerte una fuente inagotable de inspiración para el arte y el humor?

En mis historias hay muchos muertos, pero no tengo ninguna explicación para ese fenómeno. Nunca he visto morir a una persona en la vida real. Tal vez sea el resultado de una obsesión de mis personajes, son tipos capaces de matar a las mujeres que aman. De hecho, no tengo ninguna explicación para el amor. Simplemente constato que tanto el amor como la muerte pueden dar origen a buenas historias...

En sus historias hay muchos muertos pero poca sangre, como si, de alguna forma, matar fuese jugar...

Es muy fácil usar la violencia con el único objetivo de sorprender, pero eso no me interesa. Juego con la contención, con la emoción subyacente. Es una violencia larvada que no busca su exaltación, algo que es mucho más eficaz, ya que fuerza al lector a imaginarse las cosas. Cuando no se escuchan los gritos de la víctima, se obliga al lector a interiorizarlos.

¿Sus personajes no tienen nunca remordimientos?

En "Proto film noir", uno de los episodios de Low Moon, utilizo la muerte como un running-gag o como un guiño al cine negro. Pero en la última historia del libro "Tu es là", hablo directamente de remordimientos, del hecho de que siempre nos arrepentimos de algo en la vida, poco importa el qué. Ese es un tema recurrente en mi obra. Mi primer álbum traducido al francés, "Attends..." ya contaba la historia de un chico que se avergonzaba de la muerte de su mejor amigo.

Usted dibuja personajes impasibles, poco expresivos y que no muestran sus emociones. Algo que llega al lector. ¿Cómo lo consigue?

En la época del cine mudo, Buster Keaton nunca mostraba sus sentimientos al espectador, porque la emoción es más auténtica cuando nace de los pequeños detalles de una historia, cuando no se lo decimos todo al lector o espectador.

Algunas de sus historias llevan ese principio al paroxismo con bocadillos de diálogo sin texto alguno.

No es algo premeditado. No hago un script antes de dibujar un álbum. Cuando cojo el lápiz me doy cuenta que el silencio puede ser más espresivo que las palabras. Eso me permite ocultar al lector lo que piensan los personajes y dejarle que él mismo rellene esos bocadillos de texto. No me gusta explicar mis historias, prefiero no decir nada sobre ellas, cultivar el misterio, no es para frustrar al lector, es que muchas veces ¡ni yo mismo tengo las claves y las respuestas!

¿El rostro triste de sus personajes es una forma de llevar el humor negro a los guiones?

Estoy convencido que la muerte es algo muy doloroso que algunas veces puede resultar divertido. Mi trabajo, es convertir la muerte en algo divertido, incluso ,cuando ella misma, no lo es. Pienso que en la vida no hay nada que sea tan serio que no te puedas reir de ello. Mis obras se alternan sistemáticamente entre lo serio y lo humorístico, entre la realidad y el absurdo.

Entrevista de Daniel Couvreur publicada en el diario Le Soir el 13/02/09

Exposición: Hugo Pratt, périples secrets. (Cherbourg)

2009-02-16T00:40:00.003+01:00

Exposición: Hugo Pratt, périples secrets.

Del 3 de abril al 20 de septiembre de 2009, la ciudad de Cherbourg sita en la Normandia francesa, acogerá en la galería de exposiciones temporales de su museo de arte Thomas-Henry la exposición "Hugo Pratt, périples secrets", la primera exposición de Hugo Pratt en Francia desde hace más de veinte años. Una exposición que se inscribe en el marco de la bienal dedicada a la BD por la ciudad de Cherbourg. Una ocasión única para admirar el trazo depurado del padre de Corto Maltés, en los límites de la abstracción.

Tras haber rendido homenaje a Enki Bilal, François Schuiten, André Juillard y Jacques de Loustal, ahora le toca el turno a Hugo Pratt, creador de uno de los marinos más famosos del mundo del cómic. Un total de cien obras serán expuestas en el museo, la mayoría de gran tamaño.

Como siempre nos quedaremos con las ganas de ver por estas tierras esa exposición, ojalá me equivoque.

Veillée funèbre (El velatorio) de Lereculey y Muller. En el corazón de la Rusia eterna.

2009-02-14T11:49:00.005+01:00

VEILLÉE FUNÈBRE (El velatorio)

Guión: Martine Muller
Dibujo: Jérôme Lereculey
Color: Lorenzo Pieri
Editorial Delcourt
Publicado 18-02-2009
48 páginas.

Sinopsis:

Kiev, la ciudad de los cien campanarios dorados. Thomas, estudiante de filosofía, es requerido por un rico señor para estar junto a su hija moribunda en sus últimos momentos, siendo obligado a ir por varios cosacos enviados por su señor. Llega demasiado tarde, pero a tiempo para reconocer en la difunta un hechizo. Durante tres noches, Thomas tendrá la obligación de velar esa belleza apagada... que sólo pide despertarse.

EN EL CORAZÓN DE LA RUSIA ETERNA. Entrevista con Jérôme Lereculey.

Acostumbrado a trabajar con guiones de David Chauvel, comienza una nueva colaboración...

Tenía ganas de trabajar con mi esposa Martine, poner mis dibujos al servicio de sus guiones. Ambos quedamos muy impresionados por la lectura de Vij (Viy*) y desarrollamos la idea de adaptar de una manera bastante libre el cuento de Gogol.

Se sumergen en pleno corazón de la Ucrania primitiva, con sus cosacos y sus leyendas. ¿Qué les atrae de ese universo?

La Rusia eterna nos hace soñar, como a otros muchos, con la Rusia de los cuentos, de los bosques nevados, habitados por la horrible Baba-Yaga, los kibitkas, las isbas, las troikas, el vodka... todo ello mezclado con el universo de los vampiros, de Vlad Dracul, del Vurdalak, de Transilvania. Nos divertimos con esa visión fantástica de la Europa del este, desde Rumanía hasta Siberia, que transpusimos en esta historia oscura de venganza póstuma.

¿Cuales han sido sus referencias gráficas?

Para crear este universo gótico de estilo ortodoxo, Martine y yo tuvimos algunas referencias gráficas muy importantes, como el trabajo de Ivan Bilibin, gran ilustrador del folklore ruso, pero también teníamos en mente el ambiente tenebroso de la película "Ivan el terrible" de Eisenstein y también la maravillosa película "Sadko".

Baba Yaga por Iván Bilibin.

Nos tiene acostumbrado a personajes masculinos, viriles, como "Arthur" o los de "7 Voleurs", aquí desarrolla un personaje femenino, el de una bruja...

Me encanta ese personaje, seductor y a la vez terrorífico. Con él he querido homenajear, gráficamente hablando, a sus pequeñas compañeras las ondinas, a lo que Martine me ha ayudado muchísimo. ¡Es muy práctico tener un modelo en el que fijarse en casa!

Por último, ¿cuales son sus próximos proyectos?

Tras esta enriquecedora experiencia familiar, volveré con mi compañero de trabajo David Chauvel, para poder desarrollar el universo que abordamos en "7 Vouleurs", con una nueva historia de fantasía, "Le Matin des cendres", que se publicará a comienzos de 2010... Hasta otra.

* En el enlace se puede leer el cuento en español.

Algunas páginas (pinchar para ampliar):

Les Somnambules de Randall Casaer. Soñar mientras se sueña.

2009-02-13T23:14:00.006+01:00

LES SOMNAMBULES (Sonámbulos)

Guión: Randall Casaer.
Dibujo: Randall Casaer.
Editorial Casterman
Publicado el 14-01-2009
104 páginas

Sinopsis:

Imagínese en un sueño donde usted a su vez esta durmiendo, donde usted comenzase un nuevo sueño y así, de repente, se encuentra en "Les Somnambules" (Slaapkoppen en el original). Repleto de giros extraños, chispeante, embriagador, este singular relato sigue la epopeya onírica de una pareja y sus cambios en los confines del sinsentido, bajo la forma de capítulos cortos diferentes los unos de los otros, donde su aparente desconexión nos lleva a componer un mosaico de coherencia.

Humor, filosofía y poesía expuestos a través de un dibujo de gran simplicidad. "Les Somnambules" ganó el premio al mejor primer álbum en Flandes (Blikken Biebel 2008) y en Holanda (VPRO Debuutprijs 2008). Su éxito hizo que sólo seis meses después de su publicación hubiera una segunda edición.

Randall Casaer

El realizador flamenco Randall Casaer, que habitualmente trabaja en monólogos de cómicos belgas, firma un espléndido debut en la BD. "Les Somnambules" es una historia de soñadores que sueñan que a su vez están soñando. Un entorno onírico en el que el autor, gran admirador de los dibujantes franceses Blain y Sfar, deja vía libre a su fantasía. "Una vez leí en un tratado zen tibetano que si se soñaba que se soñaba y así siete veces en el sueño, podíamos llegar al nirvana. Era un buen inicio para una historia, nos explica. Después, como en un puzzle, fui añadiendo pequeñas locuras personales, como transformar las nubes en personajes o hablar sólo con verbos, sin adjetivos". Le encanta anotar sus sueños en una libreta ("En mis sueños vuelo a menudo. ¡Es genial!") y, según algunos métodos, se entrena para ser consciente de su estado cuando está sonambulo, y asegura, "estar lúcido en el momento del sueño permite intentar muchas cosas que no se harían con los ojos abiertos".

Soñadores sin límites. Entrevista a Randall Casaer.

Fue uno de los invitados a la gran exposición flamenca presentada en el Festival de Angoulême, donde presentó la traducción francesa de su álbum debut.

En las primera páginas de "Somnambules", usted cita a Carlos Castaneda, Patricia Garfield y Lewis Carroll, ¿por qué?

Esas referencias proporcionan la clave de la historia, porque en el relato nunca digo de una forma explícita "¡Cuidado, están soñando!", no podía hacer eso. En un sueño de verdad no hay manera de saber si estamos o no en la realidad, de eso es exactamente de lo que hablan Patricia Garfield y Carlos Castaneda, podemos llegar a controlar nuestros sueños y llegar a ser conscientes del hecho de que estamos soñando. Sólo hay que practicar un poco, pero una vez que lo conseguimos, todo el universo onírico es un gigantesco parque de atracciones donde todo es posible.

¿Es usted un Gran Soñador?

Soy dibujante, me encanta mirar, observar, ver pasar la gente, sí.

El mar tiene un lugar importante en su libro. ¿Qué haría si fuese llevado a vivir en una isla desierta, como Igor y Olav?

O me volvería loco o alcanzaría el nirvana. Salvo si tuviese una conexión a internet, en ese caso podría vivir una vida normal de autor de BD, trabajando en soledad, comunicándome un poco, trabajando en soledad, comunicándome un poco, hasta el infinito...

¿Es ese viaje una metáfora para la pareja que situa en la historia?

Desde luego, pero la metáfora se extiende al hombre moderno en general, que hace su vida sin comprender del todo lo que le sucede y que cree que todo es perfecto durante tanto tiempo que en su percepción de la realidad desprecia las cosas importantes de la vida. La mujer no necesita colocar tantas etiquetas, pero también es una inconsciente.

Primeras páginas (pinchar para ampliar):

Approved for adoption. Piel color miel se llevará al cine.

2009-02-12T21:52:00.007+01:00

APPROVED FOR ADOPTION nos recuerda la desconocida historia de la adopción internacional de niños coreanos, más de 165.000 niños fueron enviados al extranjero al finalizar la guerra de corea. Jung, autor de "Couleur de peau: miel" (Piel color miel, ed.Rossell) es uno de ellos. Formada por una mezcla de imágenes animadas e imagenes reales, la película es una mezcla de documental y ficción dirigida por Laurent Boileau, en la que se contará el destino de ese niño desarraigado y la búsqueda que emprende para reconciliarse con sus raíces. Está previsto que llegue a los cines en 2010.

Blog de la película.

PIEL COLOR MIEL de Jung se ha publicado recientemente por la editorial Rossell, reuniendo en un solo tomo los dos originales publicados en 2007 y 2008, un integral de 296 páginas en blanco y negro.

Sinopsis:

Jun Jung-Sik vagaba por las calles de Seul cuando un policía le cogió de la mano para llevarle al orfanato americano. Entonces tenía 5 años. Algunas fotos, un informe de la asistencia social coreana... Sus primeros recuerdos son difusos, pero las preguntas sobre los mismos son una pesada carga. Preguntas sobre su adopción, su vida, su personalidad, su destino, desde el punto de vista del niño adoptado, pero transmitiendo una energía positiva al lector, con humor, fragilidad, ternura y tenacidad.

Trailer de la película:

Portadas originales y algunas páginas:

Imágenes del trailer:

Magus, tomo 1. Le fossoyeur. De Annabel, Debois y Cyrus.

2009-02-12T16:39:00.006+01:00

MAGUS, Tomo 1. LE FOSSOYEUR (El enterrador)

Guión: François Debois y Cyrus
Dibujo: Annabel
Editorial Glénat
Publicado el 13-01-2009
48 páginas.

Sinopsis:

Mientras la religión moderna ahoga poco a poco el poder de la magia ancestral, Stanislas se revela como la última esperanza de una Edad Media presa del caos...

Cuando los tiempos oscurecen el espíritu de los hombres y la religión termina por lavarles el cerebro, ser visto como el hijo de un brujo y tener una hermana señalada como bruja, no ayuda demasiado, por lo que Stanislas no tiene otra elección más que intentar que se olviden esos rumores alimentando a sus cerdos.

Sus padres fueron colgados, a su hermana le cortaron la lengua por usar palabras de magia, pocas esperanzas les quedan por conseguir algún día una vida normal. Mientras, el sacerdote del pueblo se propone limpiar la región de elementos perturbadores o simplemente contaminadores. El padre Aristide no permite desviación alguna y domina con mano de hierro la moralidad de los habitantes del pueblo.

Tras ser reclutado a la fuerza por el ejército, el joven Stanislas se convertirá en enterrador de cadáveres de las guerras que sacuden una Edad Media inmersa en el caos, encadena días y noches de trabajo bajo el horrible signo de la muerte.

Pero lo que Stanislas ignora es que él es poseedor de un don, el de ser capaz de captar los hechizos de los últimos magos perseguidos por un poder religioso que sueña reinar hegemónicamente. Un don que supone una gran esperanza los magos y brujos del reino. Pero un don que le convertirá en objetivo a abatir por las autoridades religiosas, que desde ese momento sólo pensarán en cavar una fosa para el enterrador...

Primer álbum de un ciclo de tres con una temática que oscilará entre la aventura épica y la fantasía.

Primeras 10 páginas (pinchar para ampliar):

Ventas BD del 2 al 8 de febrero

2009-02-12T15:23:00.002+01:00

Listado de ventas de la semana del 2 al 8 de febrero según IPSOS/Livres Hebdo.

En esta semana el pequeño Spirou, los Rugbymen y Lucky Luke se mantienen en los primeros puestos. Notable subida de la nueva saga de Troy del prolífico Arleston, que no pierde una, desde el noveno hasta el cuarto lugar y nueva entrada de un cómic de los Simpson, que en Francia venden lo que no hay en los escritos. Por otra parte, bajada del álbum de Obelix y Asterix y se cae de la lista el de Largo Winch.

1. Le petit Spirou
Tomo 14, Bien fait pour toi !
Janry y Tome
Publicado el 23 de enero de 2009
Editorial Dupuis
47 páginas

2. Les rugbymen
Tomo 7, Le résultat, on s'en fout ! il faut gagner !
Béka y Poupard
Publicado el 28 de enero de 2009
Editorial Bamboo
46 páginas

3. Les aventures de Lucky Luke d'après Morris
Tomo 3, L'homme de Washington
Achdé y Laurent Gerra
Fecha publicación: 5 de diciembre de 2008
Editorial Lucky comics
46 páginas

4. Légendes de Troy : Tykko des sables
Tomo 1, Les chevaucheurs des vents
Arleston, Kéramidas y Melanyn
Publicado el 28 de enero de 2009
Editorial Soleil
46 páginas

5. Durango
Tomo 15
Yves Swolfs y Thierry Girod
Publicado el 28 de enero de 2009
Editorial Soleil
48 páginas

6. Titeuf
Tomo 12, Le sens de la vie
Zep
Publicado el 28 de agosto de 2008
Editorial Glénat

7. Lanfeust des étoiles
Tomo 8, Le sang des comètes
Arleston y Tarquin
Publicado el 26 de noviembre de 2008
Editorial Soleil
46 páginas.

8. Comment Obélix est tombé dans la marmite du druide quand il était petit
Goscinny y Uderzo
Publicado el 14 de enero de 2009
Editorial Albert-René
32 páginas

9. L'histoire secrète
Tomo 14, Les veilleurs
Igor Kordey y Leonard O'Grady
Publicado el 28 de enero de 2009
Editorial Delcourt
48 páginas

10. Les Simpson
Tomo 6, Les Simpson comics à la parade
Matt Groening
Publicado el 28 de enero de 2009
Editorial Panini comics
120 páginas

"Ceci est mon corps", de Goethals y Marie.

2009-02-08T00:47:00.008+01:00

CECI EST MON CORPS (Este es mi cuerpo)

Tomo 1 : Lumière crue (Luz cruda)
Ciclo 1 [Episodio 1/2]
Dibujo: Goethals
Guión: Marie
Editorial Bamboo (colección Grand Angle)
Publicado el 14 de enero de 2009
48 páginas

Resumen tomo 1:

Cuando se es joven, rico y desocupado, no faltan oportunidades para dedicarse a placeres peligrosos. En un futuro sin límite, temed las necedades de los hijos de papá.
Los Ángeles en un futuro cercano pero lejos de ser idílico. Los ricos son cada vez más ricos y arrogantes mientras que los pobres están condenados a sufrir la violencia de los guetos. El último capricho de la jet-set consiste darse al desenfreno a través del cuerpo de un huesped voluntario gracias al progreso de la biotecnología. Un juego peligroso sobre todo al no estar sometido a ningún tipo de reglas. Hastiado de su vida de drogadicción, un adolescente aprenderá a costa de sus errores lo que cuesta convertirse en el juguete de unos jóvenes ricos.

Entrevista a Sébastien Goethals:

¿Cómo te has convertido en el dibujante de la serie "Ceci est mon corps"?

Contacté con Hervé Richez (director de la colección Grand Angle), porque sabía que era muy quisquilloso respecta a la calidad de los guiones de Grand Angle. Como dibujante me gusta ese perfeccionismo. Me propuso algunos guiones que se estaban preparando, entre ellos "Ceci est mon corps". Mientras lo leía ya me lo estaba imaginando, así que estaba deseando que me eligiese para hacerlo.

¿Qué es lo que más te ha gustado de la historia?

"Ceci est mon corps" presenta algunas cuestiones referentes al fenómeno de las identidades virtuales que se están desarrollando actualmente en internet. ¿Un ser humano es un cerebro o un cerebro y un cuerpo?, ese es el tema central de la historia, algo que es a la vez actual e intemporal.

Como suele ser habitual, ¿Damien Marie ha escrito el guión de "Ceci est mon corps" como si fuese una novela?

Lo hizo así para el primer tomo. Es una lectura muy agradable que permite al dibujante introducirse en el universo del guionista, de ver las cosas desde su mismo nivel. Sin embargo para el segundo tomo me ha proporcionado un guión más tradicional ya que la acción es más sostenida.

Precisamente, el ritmo de la historia es muy diferente entre el primer y el segundo álbum. ¿Tu ritmo de trabajo se ha visto afectado?

Desde luego. Para el primer tomo, había que crear un universo creíble, debía trabajar todos los detalles, me ocupó mucho más tiempo que el segundo tomo, que tenía un guión mucho más preciso y detallado.

¿Cómo diseñaste el futuro en el que se sitúa la acción?

Intento que no sea un diseño demasiado sofisticado. No quería que la bd se convirtiese en algo demasiado futurista, sino más bien realista, creo que si hubiese hecho algo demasiado extravagante en ese campo, el lector hubiese corrido el riesgo de no llegar a meterse en la historia.

¿Tuviste problemas en la concepción de los accesorios que permiten a los personajes introducirse en el cuerpo de otro?

Damien me ha quitado bastante trabajo en ese aspecto. Ha creado y descrito el funcionamiento de esos elementos. Por ejemplo, en el tema de los teléfonos móviles que llevan en las manos los personajes, trabajamos conjuntamente. Tengo que destacar que Damien me ha sorprendido en cada fase del trabajo, no sólo escribe bien, sino que lo tiene todo bastante claro cuando hay que cortar algo de la historia. Tengo la impresión de haber encontrado un guionista que se entiende perfectamente con el dibujante...

¿Qué opinas de la salida casi simultanea de los dos álbumes?

Estoy muy contento de ofrecer a los lectores la posibilidad de conocer muy pronto la continuación del primer episodio. Siento curiosidad por ver como se desarrolla este tema...

¿Trabajas en la continuación?

Sí, ya he dibujado la mitad del tercer álbum.

Anuncio animado del tomo 1:

Primeras página tomo 1 (pinchar para ampliar):

TOMO 2 : Surexposition (Sobreexposición)
Ciclo 1 [Episodio 2/2]
Dibujo: Goethals
Guión: Marie
Editorial Bamboo (colección Grand Angle)
Publicado el 4 de febrero de 2009
48 páginas

Primeras páginas tomo 2 (pinchar para ampliar):

Oktapodi, animación francesa a los oscars.

2009-02-07T21:15:00.004+01:00

OKTAPODI, animación digital francesa a los oscars.

Por primera vez en la historia, una producción de la Escuela de Imagen GOBELINS, escuela perteneciente a la Cámara de Comercio y de Industria de París es nominada a los oscars. Un corto realizado como proyecto de fin de estudios por alumnos de "Conception et Réalisation de Films d'Animation" (Concepción y realización de películas de animación), "Oktapodi", ha sido seleccionado en la categoría de cortos de animación por los miembros de la "Academy of Motion Picture Arts and Sciences" junto con "La Maison de Petits Cubes" (Robot Communications, Inc, Japón), "Lavatory – Lovestory" (Melnitsa Animation Studio, Rusia), "Presto" (Studio PIXAR, Estados Unidos) y "This Way Up" (Studio Nexus Production, Inglaterra).

Realizado en 2007 por Julien Bocabeille, François-Xavier Chanioux, Olivier Delabarre, Thierry Marchand, Quentin Marmier et Emud Mokhberi, alumnos de tercer año de concepción y realización de películas de animación, "Oktapodi" nos muestra las aventuras de dos pulpos que para escapar de las garras del empleado de un restaurante se lanzan a una espectacular persecución. A pesar de su improbable éxito para escapar de su fatal destino, su lucha por permanecer juntos parece no terminar...

"Oktapodi" ha sido premiada en los certámenes más prestigiosos del mundo de la animación entre los que se cuentan:

• Multivision Festival - St Petersburg 2008 - Best 3D Animation Award
• Siggraph Asia 2008 - Jury Award
• PISAF -Puchon (Korea) 2008 - Bucheon College Dean Prize
• Aniwow! Beijing 2008 - Best Character Animation Award
• Casablanca 2008 - Best Animated Film
• Siggraph - Los Angeles 2008 - Best of Show
• Siggraph - Los Angeles 2008 - Audience Prize
• Hiroshima 2008 - Special International Jury Prize
• Annecy 2008 - Canal+ Family Award
• Animafest Zagreb 2008 - Children Jury Special Mention
• Anima Mundi - Rio de Janeiro 2008 - Best Student Film (Audience prize)
• Anima Mundi - Sao Paulo 2008 - 2nd Best Student Film (Audience Prize)
• Anima Mundi - Sao Paulo 2008 - 3nd Best Short Film (Audience Prize)
• Prix Ars 2008 - Honorary Mention
• FICCI BAF 2008 - Best Student Animated Short Film
• Imagina - Monaco 2008 - Best Animation Award
• E-magiciens - Valenciennes 2007 - La Bourse Lagardère
• Courts Devant - Paris 2007 - Grand Prix Award
• ARTFUTURA - Barcelone 2007 - Gran Premio Award

Gobelins, L'École de l'Image (Gobelins, Escuela de Imagen), es una escuela parisina dedicada al mundo de la imagen, especializada en sus comienzos en la fotografía de estudio. Es a partir de 1975 con la creación del departamento de Cine de Animación, por Pierre Ayma, cuando la escuela ha ido adquiriendo renombre, formando animadores de gran talento que posteriormente han trabajado para la Disney, Universal, Hanna Barbera, Pixar, Dreamworks o para la Warner, como también a muchos dibujantes que se han decantado por el mundo de la bande dessinée.

El corto:

Bocetos de personajes:

Ventas BD del 26 de enero al 1 de febrero

2009-02-04T22:51:00.002+01:00

Listado de ventas de la semana del 26 de enero al 1 de febrero según IPSOS/Livres Hebdo.

1. Le petit Spirou
Tomo 14, Bien fait pour toi !
Janry y Tome
Publicado el 23 de enero de 2009
Editorial Dupuis
47 páginas

2. Les rugbymen
Tomo 7, Le résultat, on s'en fout ! il faut gagner !
Béka y Poupard
Publicado el 28 de enero de 2009
Editorial Bamboo
46 páginas

3. Les aventures de Lucky Luke d'après Morris
Tomo 3, L'homme de Washington
Achdé y Laurent Gerra
Fecha publicación: 5 de diciembre de 2008
Editorial Lucky comics
46 páginas

4. Comment Obélix est tombé dans la marmite du druide quand il était petit
Goscinny y Uderzo
Publicado el 14 de enero de 2009
Editorial Albert-René
32 páginas

5. L'histoire secrète
Tomo 14, Les veilleurs
Igor Kordey y Leonard O'Grady
Publicado el 28 de enero de 2009
Editorial Delcourt
48 páginas

6. Durango
Tomo 15
Yves Swolfs y Thierry Girod
Publicado el 28 de enero de 2009
Editorial Soleil
48 páginas

7. Lanfeust des étoiles
Tomo 8, Le sang des comètes
Arleston y Tarquin
Publicado el 26 de noviembre de 2008
Editorial Soleil
46 páginas.

8. Titeuf
Tomo 12, Le sens de la vie
Zep
Publicado el 28 de agosto de 2008
Editorial Glénat

9. Légendes de Troy : Tykko des sables
Tomo 1, Les chevaucheurs des vents
Arleston, Kéramidas y Melanyn
Publicado el 28 de enero de 2009
Editorial Soleil
46 páginas

10. Largo Winch
Tomo 16, La voie et la vertu
Francq y Van Hamme
Publicado el 5 de noviembre de 2008
Editorial Dupuis
48 páginas

El universo de Arleston en sellos

2009-02-02T22:26:00.007+01:00

Portada versión de luxe (pinchar para ampliar)

¡EL UNIVERSO DE ARLESTON EN SELLOS!

A la vez que este año se conmemoran los 15 de la aparición de Lanfeust, el servicio postal belga "La Poste" ha decidido sacar, dentro de la categoría DuoStamp, un pliego de sellos dedicado a las 5 series del prolífico guionista Arleston, Lanfeust, Trolls de Troy, Léo Loden, Les Forêts d'Opale y Les Naufragés d'Ythaq.

Lo sellos se pondrán a la venta en un formato de tres tiras de cinco sellos, estando disponibles en Bélgica al precio de 14'50€ desde el 28 de enero de 2009 en las "Philaboutiques".

Paralelamente a esta edición de sellos, el Centro Belga de la Bande Dessinée publica un nuevo álbum dentro de su colección "Philabédé", titulado "Arleston Univers", esta pequeña joya de coleccionista invita al lector a descubrir o redescubrir el origen de las series ligadas al Mundo de troy a través de un texto firmado por Marc Carlot, haciendo igualmente un repaso del resto de series destacadas del guionista francés.

Una biografía de Christophe Arleston así como las de los dibujantes que ilustran las 64 páginas que componen el libro.

Dos versiones con portadas originales pero diferentes estarán disponibles en las librerías a partir del 29 de enero de 2009, por un lado está la versión normal numerada con un tamaño de 21'5 x 15'5cm (A5) y una tirada de 1600 ejemplares al precio de 31€ y una versión de lujo del mismo tamaño con el dorso en tela y con una tirada de 625 ejemplares firmados por Arleston, acompañada por el facsímil de la plancha 51 del álbum "Le Sang des Comètes" de Lanfeust des Etoiles al precio de 78€. Las dos versiones vendrán acompañadas por los sellos de Arleston timbrados con un matasellos especial con la efigie de Lanfeust.

Durante el Festival de Angoulême, se puso a la venta una edición especial idéntica a la de lujo pero firmada por Arleston y Tarquin con el reverso en tela gris al precio de 78€.

Portada versión normal (pinchar para ampliar)

Fuente: Auracan.com

Blutch, gran premio de Angoulême 2009

2009-02-01T21:29:00.003+01:00

BLUTCH, Gran Premio de Angoulême 2009.

Traducción del artículo publicado en la web oficial del Festival de Angoulême, dedicado a Blutch, ganador del gran premio de este año.

Christian Hincker (el verdadero nombre de Blutch) nace en Estrasburgo el 27 de diciembre de 1967. Allí da clases de "Arts Déco", consiguiendo un diploma de ilustración. Tiene sólo 20 años cuando publica por primera vez en la revista "Fluide Glacial", en marzo de 1988. La revista fundada por Marcel Gotlib publicará desde entonces sus historias cortas de forma regular, historias que a partir de 1992 se reunirán álbumes como "Waldo's Bar", "Pecos Jim" o "Mademoiselle Sunnymoon". Su registro inicial es el humor, pero muy pronto, Blutch enriquece sus historias de un color poético o viajes oníricos que muy pronto se convertirán en su sello particular.

Señalado muy pronto por todos los profesionales por su fuerza y originalidad y la excepcional vivacidad de su trazo, Blutch amplía su paleta de colaboraciones asegurándose relaciones duraderas con el mundo de la edición independiente, así es como publica "Mitchum" en la editorial Cornélius, una sucesión de historias disparatadas sin otro nexo que la virtuosidad gráfica, igual que "Le Petit Christian" en la editorial L'Association, un conjunto de historias de la infancia de tono autobiográfico.

El año 1996 marca un giro, con la publicación de "Peplum" en las páginas del mensual "À Suivre", una extensa novela gráfica a carboncillo donde Blutch propone una adaptación del Satiricón de Petronio. La historia, que aparecerá posteriormente publicada por la editorial Cornélius, revela una faceta netamente más oscura de la inspiración del dibujante. De la ironía (a menudo mordaz, a veces cruel), pasamos a una gravedad trágica.
Los álbumes de Blutch, desde entonces, evolucionaron entre esos dos extremos, a menudo conjugando las dos facetas del alma humana. Los años 2000 vieron brillar todavía más la estrella de Blutch. Siempre fiel a su editor "histórico", Fluide Glacial, publica "Rancho Bravo" (con textos de Jean-Louis Capron) y después los dos tomos de Blotch. Simultáneamente, mantiene su relación con la edición independiente, a través de publicaciones en la editorial Cornélius o Alain Beaulet. En 2002 vuelve a diversificar sus editoriales con "Vitesse moderne" publicado en Dupuis en la colección Aire Libre, el suntuoso "Mon fils le tueur" publicado por Delcourt en 2003, el séptimo tomo de la serie "Donjon Monster" concebido por Joann Sfar y Lewis Trondheim, o "Moments d'égarement" publicados en Casterman sobre anécdotas del cineasta Patrice Leconte. También aprovecha la relación que mantenía con "Éditions du Seuil" desde 1999 para manifestar sus debilidades musicales con "Total Jazz, histoires musicales" (2004).

2005 será la oportunidad de un nuevo giro, con el regreso de la editorial Futuropolis. La editorial deja al dibujante libertad para publicar sus relatos más personales, que ha ido publicando hasta la actualidad, desde "C'était le bonheur" (2005) a "La Volupté" (2006) o "La Beauté" (2008), Blutch desplega en ellos una expresividad gráfica sorprendente y profundamente innovadora, con una inspiración sin fallos.

Finales de 2008, Blutch es elegido para participar en la Competición Oficial del trigesimosexto Festival Internacional de la Bande Dessinée de Angoulême con "Le Petit Christian, tomo 2", álbum premiado con un Esencial. Por último mencionamos, aparte de esta abundante bibliografía, una gran trayectoria como ilustrador, que le permite aparecer en otro tipo de publicaciones como el "The New Yorker", "Libération" o "Les Inrockuptibles".

Dibujante superdotado y narrador profundamente original, Blutch tritura el lenguaje de las imágenes hasta sus últimos extremos, para exprimir al máximo su potencial estético y emocional. Más de veinte años ejerciendo la belleza. Sucia. Esencial. Simplemente deseemos que todo ello dure todavía mucho tiempo.

Bibliografía:

Waldo's Bar (1993) Ed. Fluide Glacial

Mademoiselle Sunnymoon (1993) Ed. Fluide Glacial.

Sunnymoon tu es malade, (1994) Ed. L'Association

Lettre Américaine (1995) Ed. Cornélius

Noire est la terre (1995) varios autores -relato completo (texto de Jean-Christophe Menu)- Ed. Autrement

Mitchum Ed. Cornélius - Tomos 1 a 5 (1996-1999) Reedición en un solo volumen en 2005

Le Petit Christian, Ed. L'Association Tomo 1 (1998). Tomo 2 (2008)

Péplum (1998) Ed. Cornélius - Notas para Péplum (1998) Ed. Cornélius

Rancho Bravo (1998) con Jean-Louis Capron (coguionista) Ed. Fluide Glacial

Blotch, Ed. Fluide Glacial, 1 - Le Roi de Paris (1999), 2 - Blotch face à son destin (2000) - reeditado en "Blotch, œuvres complètes" (2009) Ed. Fluide Glacial

Le Pacha (1999), textos de Fabio Viscogliosi, Ed. Le Seuil

Piccoli (1999) Ed. Brüsel

Mademoiselle Noémie (2001), texto de Hortense Dufour ilustrado por Blutch, Ed. Seuil Jeunesse

Le Cavalier blanc n°2 (2002) Ed. Alain Beaulet editeur

Vitesse moderne, Dupuis (2002)

Mish Mash (2002) Ed. Cornélius

Dracula (2003), ilustraciones de Blutch, textos de Luc Lefort, Ed. Nathan

Moments d'égarement, ilustraciones de Blutch, textos de Patrice Leconte, Ed. Casterman

Drôle de Noël (2003) -album colectivo de Blutch, Ferri, Tignous, Lefred-Thouron Ed. Fluide Glacial

Donjon Monster, tomo 7 : Mon fils le tueur (dibujo) (2003) , textos de Lewis Trondheim y Joann Sfar Ed. Delcourt

Mon vieux Léon (2003) texto de Hortense Dufour ilustrado par Blutch, Ed. Seuil Jeunesse

Total Jazz, histoires musicales (2004) Ed. Le Seuil

C'était le bonheur (2005) Ed. Futuropolis

Teddy (2005) ilustraciones de Blutch , textos de Franz Bartelt, Ed. 6 Pieds sous terre

La Volupté (2006) Ed. Futuropolis

Toolosse (2007) - album firmado por varios autores (Baru, Felder, Pouy...) Ed. Casterman

Le jour où (2007) - album firmado por varios autores para los 20 años de France Info Ed. Futuropolis

La Beauté (2008) Ed. Futuropolis

Palmarés Angoulême 2009.

2009-02-01T18:00:00.011+01:00

Pues lo prometido es deuda, aquí os pongo el palmarés de este año 2009 del Festival Internacional de la Bande Dessinée de Angoulême.

Fauve d'Or.
Premio al mejor álbum.

Pinocchio
de Winshluss
Editorial Les requins marteaux

A través de secuencias, a menudo mudas, Winshluss crea una verdadera ópera en dibujos, haciéndonos compartir emociones intensas y contradictorias de una riqueza excepcional. Alcanzando el cénit en invenciones gráficas que hacen reir y reflexionar.

Essentiel Patrimoine
(Premio Esencial Patrimonio)

Opération Mort
de Shigeru Mizuki
Editorial Cornélius

La guerra es una abominación. El autor de "NonNonBâ" (premio mejor álbum 2007) traslada ese pensamiento a un réquiem gráfico de 350 páginas basado en un hecho real. A finales de 1943, soldados japoneses son forzados al suicidio en una isla por el honor de la patria.

Essentiel Revelation
(Premio Esencial Revelación)

Le Goût du chlore
de Bastien Vivès
Editorial Casterman

Un joven intenta curar con desgana un principio de escoliosis yendo a la piscina. El encuentro con una nadadora mucho más experimentada hará palpitar su corazón... Bastien Vivès nos hace sentir con una hermosa economía de medios el momento donde nos dividimos entre la esperanza del amor y el miedo a comenzar a creer en él.

Les Essentiels d'Angoulême
(Premio Esenciales de Angoulême)

Lulu femme nue, premier livre
de Étienne Davodeau
Editorial Futuropolis

Martha Jane Cannary, tomo 1
de Blanchin y Perrissin
Editorial Futuropolis

Le Petit Christian, tomo 2
de Blutch
Editorial L’Association

Spirou et Fantasio, Le Journal d’un ingénu.
de Émile Bravo
Editorial Dupuis

Tamara Drewe
de Posy Simmonds
Editorial Denoël Graphic

Essentiel FNAC SNCF

Mon gras et moi
de Gally
Editorial Diantre

Está gorda, muy gorda, y desde siempre mantiene una relación existencialista con su grasa. Nos cuenta con mucho humor la lucha que mantiene con sus michelines, sus orgías de barritas dietéticas, y las miradas de los demás. Un remedio contra la depresión que produce la báscula...

Essentiel Jeuneusse
(Premio Esencial Juvenil)

Le Petit Prince
de Joann Sfar
Editorial Gallimard

65 años después de la obra original, Joann Sfar nos vuelve a sumergir en el cuento poético y filosófico de Antoine de Saint-Exupéry y de su Principito siempre en busca de amigos. Lo que descubrirá el Principito es la soledad y el absurdo de las personas mayores, sublimado por el dibujo de Joann Sfar.

Prix de la BD Alternative
(Premio de la BD Alternativa)

DMPP vol.5
Diciembre 2008

Más información en www.thehoochiecoochie.com

Prix René Goscinny
(Como premio asociado al festival)

Groeland Manhattan
de Chloé Cruchaudet
Editorial Delcourt

Más información en esta entrada que hice en marzo.

Le Fils de l'Ogre de Grégory Mardon. BD, psicoanálisis y Edad Media.

2009-02-01T00:02:00.006+01:00

LE FILS DE L'OGRE (El hijo del ogro)

Dibujo: Grégory Mardon
Guión: Grégory Mardon
Editorial: Futuropolis
Publicado el 08-01-2009
72 páginas

Resumen:

Hace mucho tiempo, vivía en un reino un muchacho llamado Benoît. Vivía al abrigo de las murallas ayudando en el negocio de su madre que era bordadora. Se dedicaba a las cosas que se dedican los chicos de su edad, sólo que él, además, tenía una fascinación enfermiza por el verdugo de la ciudad, nunca se perdía una ejecución. El hachazo del asesino le inspiraba y mataba con maldad y algo de crueldad bien un ratón o un mirlo que se había vuelto algo confiado.

Pero Benoît, a pesar de esos pequeños defectos, seguía siendo un joven de su edad, curioso y algo inconsciente. Sin duda será esa curiosidad la que le llevará a cruzar la puerta de la casa del verdugo un día que éste realizaba su trabajo robándole una hermosa joya, un collar de la reina, que el verdugo poseía debido a que ésta le visitaba a escondidas del rey... Benoît no podía adivinar que ese robo daría un vuelco a su vida, pues el collar sería descubierto por los soldados del rey en la tienda de su madre, suponiendo la condena de ella primero y la expulsión de Benoît de la ciudad, algo que con el tiempo le convertirá en un combatiente que algunos calificarán como insaciable en el arte de hacer la guerra.

Crítica de Benoit Cassel en Planetebd:

¡Primera sorpresa del año de la editorial Futuropolis! Grégory Mardon abandona durante un tiempo la crónica costumbrista contemporanea, para abordar un género nuevo, el cuento medieval. Érase una vez Benoît, un chavalín cruel convertido en un señor sanguinario... el recorrido de un destino épico que toma prestada la amargura de la tragedia griega. Mardon quiere renovar el imaginario de los cuentos medievales de su infancia, pero sin olvidar la parte intimista y de crónica de costumbres que caracteriza su obra. Su trazo realista y sin embargo espontaneo tiene tal fuerza evocadora que el autor se libera, la mayor parte del relato, de los diálogos, sin que ello perjudique la claridad de la historia. Excepto un curioso pasaje repleto de diálogos entre guerreros en mitad del álbum. Se divide así visualmente, en blanco y negro, el trágico destino de Benoît, en tres capítulos. La mayor parte de las secuencias claves no tienen diálogos, sus seguimientos del verdugo, su drama personal o su lucha por salir adelante. Por contra, su giro existencial, su regeneración en el horror y su última hora son los más prolijos en diálogos, pero sin impedir que el album se devore con rapidez. Mientras, en algunas partes de la historia no tan importantes, Mardon usa un tipo de dibujo que recuerda la iconografía medieval, las escenas son representadas según el estilo de las canciones de gesta de la época, enmarcando las páginas con dibujos "grotescos" (sin ningún sentido peyorativo). Como conclusión, Mardon nos obsequia con una revelación final que nos hará recorrer un escalofrío por la espalda... ¡Brillante!

Grégory Mardon: BD, psicoanálisis y Edad Media.

Entrevista de Laurence Le Saux.

Las entrevistas no son su fuerte. A pesar de su buena voluntad, Grégory Mardon, 37 años, no ve la utilidad de explicar porqué ha elegido tal o cual intriga, tal o cual personaje. "El libro debería ser suficiente, él lo dice todo", se disculpa con una sonrisa el autor de "Corps à corps" o "Leçon de choses". Pero no podemos evitar el querer indagar el origen de "Le fils de l'ogre", un one-shot magistral y desgarrador, de una oscuridad cautivadora y mordaz. La obra nos cuenta la historia de Benoît, un preadolescente cruel fascinado por un verdugo que, tras un malentendido, se convertirá en un mercenario desesperado. Un trazo de resonancias infantiles, a la vez que expresionistas, dibuja esta canción de gesta medieval.

¿Cómo nació "Le fils de l'ogre"?

Todo surge de la necesidad de dibujar. Normalmente, todos mis álbumes parten de un historia, en este ha sido al revés. Deseaba volver a acercarme a los cuentos caballerescos que leía siendo niño. Me acordé de las obras de Georges Beuville, ilustrador de muchos libros infantiles, como "Le Roman de Renart", y de los dibujos de Ivan Bilibine.

Nada que ver con el tono contemporáneo de sus bandes dessinées anteriores...

¡Ese decorado novelesco y medieval me permitía salir de las salas de baño parisinas! Era un truco para cambiar, no me gusta aburrirme. Sin embargo, a pesar de las apariencias, la historia está muy cerca de lo que escribo habitualmente, en élla encontramos una voluntad de explorar la psicología del héroe, en el que la madre tiene una gran importancia y donde el padre ha desaparecido...

¿Quién es Benoît, su personaje principal?

Un muchacho perturbador, fascinado por la muerte, que descubre la sexualidad. Le gusta mirar, y haciéndolo es testigo de una escena amorosa, obtiene cierto placer, y roba un objeto comprometedor que será la causa de su desgracia. Todas las interpretaciones psicoanalistas son posibles... Tenía necesidad de tratar la inclinación hacia la crueldad que puede tener el ser humano y hablar de la violencia. Asistimos a través del recorrido de Benoît al nacimiento de un hombre guiado por la amargura y la culpabilidad, siempre huyendo, que no llega a disfrutar de momentos felices. Me inspiré en la película "Le fils de l'ogre" del cine expresionista alemán, lo que me empujó a adoptar cierta oscuridad en la obra.

¿Cómo ha trabajado en este álbum?

He elegido la técnica de la aguada (disolución de un solo color en una cantidad variable de agua), que ya había utilizado para "Vagues à l'âme". No me gusta el color, que muy a menudo puede convertirse en algo vulgar, el blanco y negro me parece mucho más difícil de dominar. La aguada es algo intermedio, permite insuflar calor, luz y contraste en el dibujo. Yo trabajo de una forma cronológica y metódica. Una vez el guión está escrito, realizo una paginación precisa a lápiz, después lo entinto en una mesa de dibujo iluminada. Todo se hace a la antigua, en papel. Conforme realizo páginas, me siento más y más libre. Anteriormente consideraba que el dibujo estaba ahí para servir a una historia, que iba tras ella. Me acomplejaba, en particular frente a artistas que considero forman parte de mi familia gráfica, como Blutch, Nicolas de Crécy o el duo Dupuy-Berberian. Actualmente, he aceptado que también puedo ser un dibujante y no solamente un narrador.

¿Cómo ha llegado usted a la bande dessinée?

Me he sentido atraido por este medio desde hace mucho tiempo. Tras hacer Bellas Artes en Tournai, estuve durante un año en Gobelins, en animación, después fui alternando BD y animación. Recientemente he participado en el largometraje "Tous à l'ouest" una adaptación de Luky Luke, pero la animación la considero un trabajo "alimentario", prefiero la bande dessinée. Me inicié en el medio al enviar el proyecto de "Vagues à l'âme" a la editorial Humanoïdes Associés. Sébastien Gnaedig me hizo firmar un contrato allí y desde entonces le he seguido en sus cambios de editorial.

¿Cuales son sus proyectos?

Mi próxima historia será cómica y ligera, para cambiar de nuevo. Se trata de un álbum de 46 páginas que publicará Fluide Glacial. Tratará sobre dos obreros que, en 1936, parten en bicicleta sobre las carreteras de Francia. Se pierden en el bosque, piden hospitalidad a los habitantes de la zona que les toman por quienes no son... También tengo en marcha la continuación de Cycloman para Cornélius, con Charles Berberian. Ya tengo hechas cincuenta páginas, pero el proyecto está parado desde hace dos años. Y después también tengo otra idea para un libro para Futuropolis, ¡pero no está lo suficiente maduro para que hable de él!

Algunas páginas del álbum (pinchar para ampliar):

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Página 47

Las primeras páginas en pdf.

Web con una entrevista en audio a Mardon y algunos bocetos.

Angoulême 2009

2009-01-30T21:31:00.003+01:00

Pues sí, un año más nuestros vecinos franceses vuelven a disfrutar de uno de los mejores festivales de la bande dessinée, por no decir el mejor. Durante cuatro días la ciudad de Angoulême recibe lo mejor de la bande dessinée y del manga, en un festival con más de 35 años de historia, esta es su trigesimosexta edición, repleto de acontecimientos y actividades. Proyecciones, conferencias, talleres...etc todo lo que se puede pedir a un evento de estas características, y por supuesto, el concurso entre los seleccionados para hacerse con los diferentes premios que se otorgan, como "Les Essentiels" donde entran en concurso 20 álbumes, otras categorías son "Les Essentiels Jeuneusse" y "Les Essentiels Patrimoine" así como el premio a la BD alternativa o a nuevos talentos que van surgiendo.

Muchísima más información en la web oficial del Festival y en la web de Sceneario.com que está haciendo un seguimiento muy bueno del evento.

El lunes pondré el palmarés completo con los premiados, si queréis ir echándo un vistazo a los participantes os pongo a continuación los enlaces de cada sección.

Sección oficial.
Sección juvenill.
Sección Patrimonio.
Sección BD alternativa.

La 30 BD más vendidas en 2008.

2009-01-28T23:55:00.002+01:00

LAS 30 BD MÁS VENDIDAS EN 2008.

A continuación traduzco un artículo de Manuel F. Picaud dedicado a analizar la venta de BD en Francia en 2008.

Clasificación de las BD más vendidas en 2008 en Francia (excluyendo manga), a partir del estudio realizado por Gilles Ratier de la ACBD, basado en las tiradas publicadas por las editoriales, y sobre todo de la clasificación realizada por Livres Hebdo con la participación del Institut Ipsos (basada en las ventas de álbumes en las tiendas, sin tener en cuenta las realizadas por sites de internet).

Es importante reseñar que el estudio de Ipsos se ha efectuado a partir de un listado representativo de lugares de venta (librerías generalistas, librerías especializadas, grandes cadenas especializadas,...) sin tener en cuenta las ventas online (del tipo Amazon, gran vendedor de BD). No se contabilizan las obras que se encuentran en las librerías pero que todavía no han sido vendidas. Las cifras que aquí se reflejan son las referidas a Francia, para Bélgica y Suiza habrá que multiplicarlas +/- 1'4, cifras que resultan de añadir las ediciones en lenguas extranjeras (no en francés).

En primer lugar los diez álbumes más vendidos en Francia durante el año 2008. Destaca Glénat gracias a "Titeuf" de Zep, claramente en primera posición, con 495.000 álbumes vendidos. Le acompañan en el podio "Blake et Mortimer" de André Juillard e Yves Sente en segundo lugar con 266.000 álbumes vendidos y "Largo Winch" de Philippe Franck y Jean Van Hamme con 204.000 en tercer lugar.

Los otros siete títulos del "Top Ten BD 2008" han vendido entre 136.000 y 91.500 ejemplares. Entre los diez primeros clasificados, el guionista ha participado en cuatro series e Yves Sente en dos (Thorgal y el último Blake et Mortimer; Le Sanctuaire du Gondwana) al igual que Arleston (Lanfeust des Étoiles y Trolls de Troy, publicados por Soleil). En cuanto a las editoriales, el grupo Média Participations (Lucky Comics, Blake & Mortimer, Le Lombard, Dupuis, Dargaud) se lleva la mejor parte obteniendo su liderazgo al tener cinco de sus títulos en el "Top Ten", mientras que la editorial Soleil tiene dos títulos, al igual que el grupo Flammarion (Casterman, Fluide Glacial).

A continuación la lista completa, excluyendo el manga, de los 30 álbumes más vendidos. El siguiente listado se basa en las tiradas publicadas por las editoriales u recogido en el informe de la ACBD, junto con las ventas estimadas por Ipsos para Livres Hebdo. Sorprende bastante que sobre 7.220.000 álbumes publicados sólo se hayan vendido 2.924.400, lo que supone que se ha devuelto o dejado de vender un 60%, pero también hay que tener en cuenta la gran tirada de Lucky Luke apenas un mes antes de finalizar el año y del éxito de ventas Titeuf, que sólo lleva cuatro en el mercado, a ambos les quedan varios meses de ventas. Sin embargo, a pesar de todo, el porcentaje de devoluciones ha aumentado en los últimos años en un mercado tan disputado como el de la BD.

1 Titeuf 12 - Le sens de la vie - Zep - Glénat. 495.400 (ejemplares vendidos)
2 Blake et Mortimer 18 - Le sanctuaire de Gondwana - Y. Sente, A. Juillard - Blake et Mortimer - 266.600
3 Largo Winch 16 - La voie et la vertu - P. Francq, J. Van Hamme - Dupuis - 204.400
4 Lucky Luke d’après Morris 3 - L’homme de Washington - Achdé, Laurent Gerra - Lucky Comics - 136.600
5 Les Bidochon 19 - Les Bidochon internautes - Christian Binet - Fluide Glacial - 130.600
6 Lanfeust des étoiles 8 - Le sang des comètes - C. Arleston, D. Tarquin - Soleil - 127.100
7 Le Chat 15 - Une vie de chat - Philippe Geluck - Casterman - 122.800
8 XIII Mystery 1 - La mangouste - R. Meyer, X. Dorison - Dargaud - 99.400
9 Thorgal 31 - Le bouclier de Thor - G. Rosinski, Y. Sente - Le Lombard - 93.100
10 Trolls de Troy 11 - Trollympiades - C. Arleston, J.-L. Mourier - Soleil - 91.500
11 Le combat ordinaire 4 - Planter des clous - Manu Larcenet - Dargaud - 86.700
12 Soeur Marie-Thérèse des Batignolles 6 - La guère sainte - Maëster - Drugstore - 76.000
13 Lanfeust des étoiles 7 - Le secret des Dolphantes - C. Arleston, D. Tarquin - Soleil - 66.100
14 Les profs 11 - Les profs refont l’histoire - Pica Erroc - Bamboo - 65.700
15 Cédric 22 - Elle est moche - Laudec, Raoul Cauvin - Dupuis - 64.300
16 Les Tuniques bleues 52 - Des bleus dans le brouillard - R. Cauvin, W. Lambil - Dupuis - 62.400
17 Le Petit Prince - Joann Sfar - Gallimard - 61.700
18 Les blagues de Toto - L’as des pitres - Thierry Coppée - Delcourt - 61.700
19 Les Simpson 1 - Matt Groening - Jungle - 56.900
20 Bienvenue chez les Ch’tis - P. Veys, F. Coicault - Delcourt - 55.900
21 Putain de guerre! 1 : 1914-1915-1916 - J. Tardi, J.-P. Verney - Casterman - 55.700
22 Le retour à la terre 5 - Les révolutions - J.-Y. Ferri, M. Larcenet - Dargaud - 53.200
23 Le Scorpion 8 - L’ombre de l’ange - S. Desberg, E. Marini - Dargaud - 51.300
24 Astérix aux Jeux olympiques - R. Goscinny, A. Uderzo - Hachette - 50.600
25 Les rugbymen 16 - On commence à fond… - Béka Poupard - Bamboo - 50.100
26 Titeuf 11 - Mes meilleurs copains - Zep - Glénat - 49.900
27 Le guide du zizi sexuel - Zep, Hélène Bruller - Glénat - 47.800
28 Les Simpson 2 - Matt Groening - Jungle - 47.400
29 Lou - Idylles - Julien Neel - Glénat - 47.200
30 Les Schtroumpfs 26 - Les Schtroumpfs et le livre… - J. De Coninck, M. Diaz Vizoso - Le Lombard - 46.300

Entre las temáticas destaca el humor en porcentaje de ventas, por ejemplo "Soer Marie-Thérèse des Batignoles" ha vendido un 76% de lo editado, y Jungle, con "Les Simpson", consigue vender casi todos sus ejemplares. En cuanto a las tiradas, la temática infantil (Titeuf, Lou, Cédric) representa el equivalente del humor (de Astérix a los Pitufos) o del realismo (Blake y Mortimer, Largo Winch, XIII Mystery, Le Scorpion...). En cuanto a las ventas, el humor supone uno de cada dos álbumes vendidos en el periodo del listado. La fantasía publicada por Soleil (Lanfeust des Étoiles y Trolls de Troy) y el sector infantil retroceden en sus tasas de ventas, respecto a sus tiradas en el mercado global.

Evidentemente nos concentramos en las 30 BD más vendidas, sin tener en cuenta la inmensa mayoría de los 4.712 títulos publicados en 2008 (de los cuales sólo 3.592 fueron novedades). No olvidemos que sólo 95 series superan los 50.000 álbumes editados. Actualmente sobrepasar los 20.000 editados o los 10.000 vendidos constituye un gran éxito para los autores... Vivir confortablemente de su arte en la bande dessinée, es un lujo solamente al alcance de algunos privilegiados. Sin duda esa es una tendencia a observar... la edición de la Bd toma el camino de la novela con riesgo del detrimento de la calidad.