Charcos de tinta

Crónicas salvajes de François Lapierre.

2011-01-26T00:30:00.005+01:00

CHRONIQUES SAUVAGES - TESHKAN

Dibujo y guión: François Lapierre

Editorial: Glénat Quebec

Páginas: 56

Publicado: enero de 2011

Cuando los animales vivían en harmonía con el cielo, todo era perfecto. Pero más tarde, el ciervo mató al oso y el lobo huyó. Desde entonces el ciervo es considerado un animal maldito, y lo mismo sucede con el clan del ciervo de la tribu de los Anisnabegs (Algonquinos). Su jefe, Tsheineh, toma la decisión de convertir a su clan y para ello pide a su hijo Teshkan, que traiga a un "traje negro", como ellos llamaban a los Jesuítas. En el transcurso de su periplo, Teshkan tendrá encuentros que marcarán su destino.

François Lapierre aborda, de nuevo, las leyendas amerindias, su anterior publicación como autor de todos los aspectos de la obra, dibujo-guión-color, fue "Sagah-Nah, l'indien qui parlait aux fantômes" (Sagah-Nah, el indio que hablaba a los fantasmas). Con "Chroniques sauvages" (Crónica salvajes), se mantiene dentro de la fantasía quebequesa, pero en otro registro de emociones. Este relato se dirige a jóvenes entre 9 y 12 años, pero a los adultos les encantará igualmente la odisea del joven indio Teshkan, ¿cómo no ser seducido por la riqueza de este relato, sus personajes, la utilización del color y un trazo que se adapta admirablemente a la historia?. "Chroniques sauvages" puede considerarse una hermosa sorpresa del año que comienza.

El guión no tiene nada que envidiar a las grandes epopeyas. Teshkan es un paria, de lo que nos percataremos rápidamente, un paria que defiende la causa de otros parias. Personajes memorables como su pequeña hermana Mihina, deseando proteger a su hermano, su abuelo, al que ve en sueños o los colonos, ávidos de riquezas y de venganza. Es con Lornand, un solitario cazador francés, con quien Teshkan encontrará la paz. Con su ayuda, el sabrá que camino seguir, completar su búsqueda o abandonarla. Una historia sobre la moralidad del hombre, que François Lapierre nos invita a leer. El hombre no es bueno ni malo, es libre y debe estar en paz con sus actos y en este relato, los personajes están en paz con sus acciones, ya sean contradictorias o no.

La historia transcurre en Nueva Francia, pero en vez de una vegetación exhuberante, es un manto blanco el que cubre el país. Un simpático giro del guión, todo es blanco, silencioso, "monótono" como subraya el narrador. El ritmo del relato es "tranquilo", a pesar de los combates, las aventuras, nada parece acelerar el ineludible destino del joven héroe.

El dibujo subraya muy bien el ambiente, entre policiaco y fantástico. Los personajes están marcados por su historia: Teshkan con sus cicatrices, su oreja arrancada, Lornand, un viejo y fuerte cazador solitario, y Mihina, cuyo trazo circular recuerda la infancia. Nos encontramos lejos de un héroe atractivo que encuentra a un hombre valiente como hermano. Algo que funciona. En cuanto a los colores utilizados, son colores matizados, profundos, que alimentan el relato. François Lapierre sabe utilizar los colores con fuerza, colores digitales, pero en los que domina el talento artístico.

"Chroniques sauvages" es una preciosa historia en la que se entremezclan poesía, filosofía, western y aventura. Un comic para disfrutar.

Hervé Beilvaire.

Chat en directo con François Schuiten (25/01/2011 - 19'30h.)

2011-01-24T18:26:00.004+01:00

François Schuiten, el conocido dibujante belga, autor de la serie "Las ciudades oscuras", mantendrá mañana a las 19'30 un chat con todos sus seguidores a través de esta web: bedeo.fr en francés (aviso, que luego no quiero quejas).

Sarah Palin convertida en cyborg!!!

2011-01-24T14:34:00.004+01:00

No es del tipo de comic que suelo poner en mi blog, pero no he podido resistirme al ver a Sarah Palin convertida en un cyborg, ecológico eso si, ya que su energía proviene del vapor, luchando contra las petroleras y contra un malvado Al Gore que ha caído bajo el influjo de las multinacionales y el dinero (como si no hubiese caído ya...) junto a otro héroe Robama (Barak Obama).

Uderzo ya no es papá de Asterix (para hacienda).

2011-01-20T19:58:00.006+01:00

Leyendo "La cárcel de papel", me entero que Uderzo, para el fisco francés, no es coautor de Asterix, si no un simple ilustrador, por lo que le van a llover palos como si no costase. Nada más y nada menos que 203.000€ le piden al dibujante de 84 años.

Para Uderzo, no es una cuestión económica, sino de principios, porque después de 51 años que vengan de hacienda para decirte que tu hijo no es tuyo y que sueltes la pasta, pues la verdad es que tiene que jorobar al más pintado.

Y yo que pensaba que Francia se libraba de las tonterías burocráticas que asolan este país nuestro, pues parece que no, seguramente aquí ya tenemos tantos tontos que habremos exportado alguno sin darnos cuenta.

Si es que la crisis hace estragos y un puñado de euros, siempre será un puñado de euros, aunque sean por acabar con la paternidad de un mito como Asterix.

El artículo en cuestión de Le Figaro aquí.

Nuevo Mundo. T01. Emie

2011-01-20T18:32:00.003+01:00

NOUVEAU MONDE. T1. EMIE

Dibujo: Gilles Mezzomo

Guión: Denis-Pierre Filippi

Editorial: Glénat

Páginas: 48

Publicación: noviembre de 2010

De un barco a punto de naufragar surge un grupo de supervivientes en busca de un lugar tranquilo en el Nuevo Mundo. Encabezándolo se encuentra una joven de carácter, Emie, la cual ha cruzado el océano en busca de sus hijos, secuestrados por su marido, un oficial inglés que marchó a las colonias para luchar contra los franceses.

El grupo acompaña a Emie en su búsqueda, la cual les ha prometido que les guiaría hasta una aldea oculta, en la cual podrían comenzar de nuevo sus vidas. Todos ellos han conocido horrores durante el viaje, pero lo que les espera pueden que sean todavía peor. Indios "salvajes", persecuciones por parte de los ingleses, enemigos franceses y una naturaleza hostil durante su viaje. Pero el peligro también puede provenir de dentro del mismo grupo, un grupo de lo más variopinto donde todos ocultan algo y tienen sus propias razones para comenzar una nueva vida...

Omni-Visibilis, ¿Y si todos supiesen que piensas?

2011-01-20T14:43:00.006+01:00

OMNI-VISIBILIS, de Bonhomme y Trondheim.

Título: Onmi-visibilis

Dibujo: Bonhomme

Guión: Trondheim

Editorial: Dupuis

Páginas: 160

"Todo el mundo ve lo que yo veo. Todo el mundo oye lo que yo oigo. Todo el mundo siente lo que yo siento... ¡Qué porquería de día me espera!"

¿Qué pasaría si te levantases por la mañana y descubrieses que tu vecino puede escuchar lo que piensas, después un desconocido en el autobús, más tarde tu madre...? Todo esto le sucede a Hervé, el protagonista de esta historia, un joven treintañero que trabaja en una oficina y sin saber por qué se convierte en un telépata de un único sentido, la pesadilla de cualquier persona, que todo el mundo a tu alrededor sepa qué piensas.

Esta BD ha sido seleccionada para participar en la Sección Oficial del 38 Festival de Angoulême.

Los combatientes. 10 días de mayo.

2011-01-18T01:13:00.004+01:00

Publicación: 16 de febrero de 2011
Serie: Les Combattants nº1- 10 jours en mai.
Dibujo: Hervé Duphot
Guión: Laurent Rullier
Género: Aventura histórica
Éditeur: Delcourt

Mayo de 1940. Alemania lanza una gran ofensiva contra Bélgica, Holanda y Francia. En las primeras horas del ataque, miles de hombres y mujeres se lanzan a las carreteras para huir de los combates y los bombardeos masivos. En sentido contrario a esta marea humana, que no cesa de aumentar, el teniente Beaujour tiene la misión de encontrar al profesor Staelens, un eminente físico conocido mundialmente por sus trabajos sobre el uranio.

Elmer de Gerry Alanguilan

2011-01-18T00:04:00.002+01:00

Elmer
Autor: Gerry Alanguilan
Formato: 187×23 cm
Color: Blanco y negro
Páginas:144 páginas en blanco y negro
Precio: 14 euros

Una fábula en la que los gallos y las gallinas hablan, historia con un tono humorístico que ilustra las discriminaciones que sufren los que son diferentes.

Su autor, el filipino Gerry Alanguilan, dibujante habitual en las editoriales americanas Marvel, DC Comics o Image, es un desconocido para el mercado europeo que autoeditó su obra Elmer entre 2006 y 2008.

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Edouard Baer será el nuevo Astérix.

2011-01-16T21:54:00.005+01:00

El actor Edouard Baer será el nuevo Astérix.

Tras Christian Clavier y Clovis Cornillac, el actor elegido para interpretar al pequeño galo de rubios bigotes en su cuarta entrega es Edouard Baer.

El guión estará basado en la combinación de dos conocidas aventuras de la serie, "Astérix en Bretaña" y "Astérix y los Normandos" y será dirigida por Laurent Tirard. Gerard Depardieu continuará siendo Obelix y Fabrice Luchini sustituirá a Alain Delon en el papel de César. Otro rostro famoso que se suma al proyecto es el de Catherine Deneuve, interpretando nada más y nada menos que a la reina de la Bretaña, a todos ellos hay que sumar a los actores Valerie Lemercier, Guillaume Gallienne, Charlotte Lebon y Vincent Lacoste.

La proyección de esta última aventura en los cines está prevista para la primavera de 2012 y siguiendo la moda actual se rodará en 3D.

Respecto al guión, lo poco que se conoce es que la historia se desarrollará en la antigua Londres y se centrará en la invasión de las islas británicas por las legiones romanas.

Barbara Canepa participa en la exposición Venus Robótica.

2009-10-19T21:30:00.006+02:00

VENUS ROBOTICA

"Si nuestros dioses y nuestros esperanzas no son mas que fenómenos científicos, entonces nuestro amor es igualmente científico" .
"L'Eve Future" de Auguste de Villiers de L'Isle-Adam (1886)

Con esta cita se presenta la exposición colectiva que se inauguró en París el pasado 15 de octubre y que permanecerá hasta el 28 de noviembre,en destaca la presencia de la dibujante italiana Barbara Canepa con varios de sus originales.

La exposición se centra en la fascinación de los seres humanos por seres artificiales con apariencia de mujer.El desarrollo tecnológico actual ha favorecido la creación de máquinas, cada vez mas sofisticadas, que se asemejan a los humanos, llegando a plantear cuestiones como las relaciones afectivas con ellas y la definición del ideal robótico femenino del futuro. En la exposición participan además de Canepa, Akiza, B., Benalo/Polis, H.R. Giger, John Haley III, Patrice Hubert, Andy Julia, June, Aurelien Lortet, Lostfish, Eric Martin, Virginie Ropars, Stéphane Roy, Patrick Sarfati, Mijn Schatje y Natalie Shau.
Se desarrollará en "Le Cabinet des Curieux".

Fuente: Barbara Canepa, Soleil, Le Cabinet des Curieux.

Milo Manara dibujará a Adriano Celentano

2009-10-17T11:34:00.005+02:00

Milo Manara dibujará a Adriano Celentano.

Según la cadena de televisión italiana Sky, el gran dibujante Milo Manara será el encargado de dibujar al famoso cantante Adriano Celentano para una serie de animación en 3D-HD que se emitirá en 2011 en dicha cadena.

Se trata de una colaboración entre la productora "Clan Celentano" y la televisión digital de pago Sky, para realizar una serie que constará de 26 episodios inspirada en la figura de Adriano Celentano, y que se titulará "Il Ragazzo della via Gluck", el título de una de sus canciones, en la que se cuenta la historia de un muchacho que es obligado a abandonar su casa en el campo para vivir en la ciudad, y que cuando regresa ocho años más tarde, donde había vegetación sólo encuentra edificios. Según el guionista de la serie, Vincenzo Cerami la serie no será una reconstrucción histórica de la carrera de Celentano sino que, enlazando con la temática de la canción que dará título a la serie, tratará temás ecológicos contando viajes y aventuras por todo el planeta con toques fantásticos y futuristas.

Una idea muy ambiciosa que se apoya en los diseños de Milo Manara, quien dibuja un Celentano alto y espigado con gorra y pañuelo blanco al cuello. Unos dibujos alejados de los trazos eróticos típicos de los personajes femeninos de Manara.

Fuente: Sky, Corriere del Veneto

Immergés. Thriller en un submarino alemán.

2009-10-13T16:56:00.005+02:00

Immergés. Tomo1. Günther Pulst.
Guión y dibujo: Nicolas Juncker
Editorial: Treize Etrange (Glénat)
56 pág.
Publicado en sept. 2009
13€

GÜNTHER PULST. IMMERGÉS (Sumergidos) Tomo 1. Un thriller dentro de un submarino alemán.

Julio de 1939, Günther Pulst es el jefe de máquinas de un submarino alemán de la armada del III Reich. Con 39 años y un rostro marcado por la vida, Pulst sufre en su interior cada segundo que pasa en ese sumergible del infierno. La promiscuidad, unas condiciones higiénicas deplorables, los olores, el calor, el estruendo de las máquinas, minan su cuerpo y su moral. Completamente paranoico, centra su atención en los detalles más pequeños durante días y días, harto de las bromas picantes de sus camaradas. Es odiado por la mayor parte de la tripulación, golpea a su ayudante, se pasa la mayor parte del tiempo insultando a todo el mundo, pero cumple con su cometido perfectamente. Los domingos, los hombres tiene derecho a pasear por el puente, para respirar un poco. Es gris y desagradable, pero es aire puro. A lo lejos se cruzan con otro U52 que parte en una misión, se divierten burlándose ya que son ellos quienes están de vuelta. Entonces sus colegas les transmiten una noticia por la radio, las SS les esperan en Kiel para un interrogatorio. Un sudor frío recorre la espina dorsal de Pulst. ¿De qué se les acusa? ¿Quién ha denunciado y por qué? Pulst está al corriente de "algo". ¿ Qué pasó en España con el capitán? A su llegada a Kiel, mientras caen grandes copos de nieve, una unidad de las SS revisa el equipaje de cada uno de ellos...

Nicolas Juncker nos presenta una thriller histórico con un ambiente denso y opresivo, no solo por el lugar donde se desarrolla, un submarino, sino por el clima de tensión que se vive en su interior, las disputas intestinas entre la tripulación, un secreto del que sólo unos pocos tienen conocimiento. Una historia que en ocasiones puede llegar a recordar la película "Das Boot" especialmente el protagonista, físicamente muy parecido al jefe de máquinas de la película. Quizás la única objeción es que pese a la originalidad de la idea, de la recreación del ambiente, de los diálogos el resultado es algo confuso, con personajes muy parecidos físicamente, casi todos con barba y en penumbra, con nombres y apodos complicados.

En cuanto al dibujo, Junckers afianza esa claustrofobia con viñetas pequeñas, quizás en exceso, encuadradas en lineas gruesas, nada de planos amplios o vistas panorámicas, colores apagados y grises que resaltan el encierro de sus protagonistas.

Las primeras 10 páginas:

Fuente: PlaneteBD, CoinBD, Telerama, Librairie Critic.

Pachyderme. Lo último de Frederik Peeters.

2009-10-12T16:01:00.007+02:00

Guión y dibujo: Frederik Peeters
Editorial: Gallimard
90 pág.
Precio 16'5€
Publicado el 09/09/09

Frederik Peeters, el autor de "Lupus" y "Koma", ha regresado con un asombroso cómic donde la fantasía parece que lo domina todo. Una historia en la que nos cuenta como una joven se dirige hacia el hospital donde se encuentra su marido, el cual ha sufrido un accidente y que termina por perderse entre los pasillos del mismo, repleto de personajes a cual más extraño.

La historia se sitúa en la Ginebra de los años 50 y precisamente en un lugar de lo más pintoresco, un hospital con interiores art-decó magníficamente dibujado y coloreado con tonos muy vivos y que dotan a esta historia de un relieve y un ambiente muy particular.

En los entresijos de ese hospital, Carice Sorrel tendrá los encuentros más insólitos desde un extraño cirujano con aires de dandy hasta un oscuro asunto de espionaje.

Como en las obras de David Lynch no se llega a comprender totalmente la trama, pero no se puede por menos que sucumbir fascinado ante la mezcla de absurdo, fantasmagórico y surrealista, pero sobre todo ante la belleza visual de unos dibujos y un color apabullante en una historia repleta de referencias literarias y cinematográficas que reafirma a Frederik Peeters como uno de los autores más interesantes de la actualidad.

Las 8 primeras páginas:

Fuente: Bdgest , Hop BD

La Malediction des trente deniers. El álbum maldito de Blake & Mortimer.

2009-10-10T19:02:00.004+02:00

LA MALÉDICTION DES TRENTE DENIERS, el álbum maldito de Blake & Mortimer, por fin terminado.

Como ya se ha comentado en alguna ocasión, la nueva aventura de Blake & Mortimer, guionizada por Jean Van Hamme, tuvo que ser pospuesta por la inesperada desaparición de René Sterne, pero acaba de ser finalizada por su compañera Chantal De Spiegeleer, con la ayuda de Etienne Schréder. Aparecerá publicada a finales de noviembre próximo.

René Sterne fue elegido en 2003 por el equipo editoria de Dargaud para dibujar el doble álbum de "La Malédiction des trente deniers", basado en un guión de Jean Van Hamme, pero todo se truncó con la muerte de Sterne en noviembre de 2006, dejando el álbum inacabado.

René Sterne tenía finalizadas y entintadas las 29 primeras páginas y había realizado los bocetos y el desarrollo del resto del primer álbum. En 2005 explicaba las razones de su retraso: "El respeto a la obra original requiere una gran coherencia y rigor. He estudiado la obra en profundidad antes de comenzar el trabajo. Necesitaba encontrar el hilo del que comenzar a tirar. Quiero realizar el Blake & Mortimer que me gustaría leer, y a la vez dar mi propia interpretación de esa sinfonía jacobsiense"

Gran conocedor de la obra de Edgar P. Jacobs, Jean Van Hamme ha querido escribir un relato articulado alrededor de un eje que no había explorado en sus dos anteriores álbumes de la colección: "Si analizamos la obra de Jacobs, decía, percibimos que se articula alrededor de tres temas principales: lo fantástico, el espionaje y la arqueología. Ted Benoît y yo mismo ya hemos tratado los dos primeros. ¡Así que nos quedaba el tercero! En este álbum se trata el tema de los primeros cristianos y la muerte de Judas."

René Sterne hablaba de la historia en su web de esta forma: "Es una historia hechizadora, repleta de sortilegios, aventuras, viajes y encanto, en la que estarán Blake, Mortimer y Olrik, por supuesto. Un malvado entre los malvados. Y lo que es peor... dos hermosas muchachas, coches, barcos, aviones y acción, todo aquello que me gusta. Una maldición dos veces milenaria con efectos devastadores..." Un regreso a la tradición arqueológico-fantástica de la serie, sobre los treinta denarios dados a Judas por los Grandes Sacerdotes de Jerusalén por traicionar a Jesús y cuya acción se desarrolla en Grecia.

La muerte de René Sterne dejó a Blake & Mortimer y su personaje fetiche, Adler, huérfanos. Tras algunos meses de reflexión, su compañera, Chantal De Spiegeleer, también dibujante (Madila, publicada por Lombard) aceptó continuar su trabajo. Una decisión valiente ya que dominar los códigos del universo jacobsiano es complicado. Una tarea, imaginamos, emocionalmente agotadora.

En febrero de 2009, nos explicaba que su prioridad era finalizar el álbum: "En este tipo de situaciones, retomar un trabajo iniciado, el autor debe introducirse, esforzarse en dominar un universo que no es el suyo. Es estresante".

Se llegó a decir que dos dibujantes se le unieron estos últimos meses para acelerar la finalización, Etienne Schréder y François Schuiten.
Schréder ya había ayudado a Ted Benoît en "L'Étrange rendez-vous", en tareas de documentación y dibujando los croquis para los elementos del decorado, esencialmente tecnológicos. También le debemos la conmovedora "Amères Saisons". Según la propia Chantal De Spiegeleer, Etienne Schréder sólo le ayudó en los decorados a fin de ganar tiempo, siendo ella la reponsable de finalizar las 25 páginas restantes, mientras que François Schuiten no ha aportado nada al álbum, ya que sus propuestas no llegaron a convencerle.

Este álbum, que debería salir a finales de noviembre, es uno de los más esperados de la temporada. La portada provisional es la que aquí reproducimos.

Pero la aventura continúa y la segunda parte será realizada por Aubin Frechon, un dibujante desconocido para los aficionados a la BD, surgido según parece del mundo de la animación, trabajó en la serie "winnie the pooh", y que actualmente se encuentra trabajando en el segundo tomo de "La Malédiction des trente deniers". Un doble álbum con una realización atípica, pero que esperemos que ni la historia ni el dibujo se resienta por todas estas peripecias.

Fuente: ActuaBD, Le Figaro, Le Post.

Ex-patria, de viaje por Kazakhstan

2009-10-09T20:23:00.004+02:00

Ex-patria

Guión y dibujo: Nicolas Journoud
Editorial: 6 Pieds sous terre
Colección Plantigrade
120 pág. en blanco y negro
Formato 16'7x24cm.
Precio 16€
Publicado el 01/10/09

¿Os dice algo Kazakhstan?
¿A que no?
Así que cuando Nicolás y Thida tuvieron la oportunidad de ir a vivir allí durante un año, no dudaron ni un segundo. Tanto tiempo esperando poder expatriarse, que poco importaba el país. Además Kazkhstan, mirándolo bien, es como la Ruta de la Seda, la ex-URSS y la misteriosa Asia central.
Sobre el terreno, las diferencias fueron a su encuentro: el país, el idioma, la cultura y las gentes, todo estaba por descubrir... y una nueva vida dio comienzo para esta joven pareja, sencilla y feliz, por fin libre de las costumbres y preocupaciones francesas.
Pero pronto los cambios que Kazakhstan aporta a sus vidas y a su relación toma un cariz cada vez más inesperado, acabando por revelar las verdaderas razones de su marcha.
A medio camino entre el relato de viajes y el diario íntimo Ex-patria explora el pequeño mundo de los expatriados y los sinsabores de la treintena.

NICOLAS JOURNOUD

Nicolas Journoud nació en 1978. Tras algunos años en la facultad de biología y algunos meses en las Bellas Artes de Saint-Etienne, publica sus primeros relatos de viajes y parte hacia Canadá, Camboya, Japón y a América Latina para conseguir nuevas historias que contar. Desde 2006 vive en Kazakhstan donde ha trabajado de profesor de cómics, grafista y director artístico, además de continuar viajando.

Las doce primeras páginas del álbum.

Información de la editorial aquí.

Entrevista a Manuel Bartual

2009-10-09T00:10:00.003+02:00

Entrevista a Manuel Bartual en lainformacion.com a raíz de la reciente publicación de su libro ¡Escucha esto!. Lo más original es que la entrevista está realizada en cómic.

Speedpainting en Angoulême. Dibuja tu BD en una pantalla táctil.

2009-02-18T21:14:00.005+01:00

DIBUJA TU BD SOBRE UNA PANTALLA TÁCTIL.

El Festival de Angoulême es un escaparate dónde no sólo editoriales y dibujantes muestran sus obras, todo lo relacionado con el mundo de la BD y el cómic tiene su hueco.

La empresa Wacom propuso a varios autores hacer una demostración de sus habilidades en su stand del festival utilizando la Cintiq, una tablet con pantalla táctil de alta definición que usa la tecnología de lapiz de Wacom.

La demostración fue grabada por Pixel TV y en los dos videos que hay a continuación se puede ver el trabajo de varios artistas con esa maravilla electrónica, otra cosa son los precios..., entre ellos están Moebius, Vatine, Jian, Bellamy, Yian-Yi, Pascal Sibertin, Cassegrain, Stéphane Torrossian, Jean-Luc Touillon, Le Matou y Manchu.

Para los que no tenemos los 2000 eurazos que vale el juguetito, siempre podremos ponernos a emborronar folios...

Fuente: Bodoï

Ventas BD del 9 al 15 de febrero.

2009-02-18T15:38:00.003+01:00

Listado de ventas de la semana del 9 al 15 de febrero según IPSOS/Livres Hebdo.

Esta semana el mismo trío de cabeza, Le petit Spirou, Les rugbymen y Lucky Luke, mientras baja la nueva saga de Arleston, Légendes de Troy y desaparecen de la lista Durango, L'histoire secrète y Los Simpson. Sube, la historia de cómo Obelix cayo en la marmita de poción mágica y vuelven a entrar en la lista Les blagues de Toto y Largo Winch. La novedad esta semana es World of Warcraft.

1. Le petit Spirou
Tomo 14, Bien fait pour toi !
Janry y Tome
Publicado el 23 de enero de 2009
Editorial Dupuis
47 páginas

2. Les rugbymen
Tomo 7, Le résultat, on s'en fout ! il faut gagner !
Béka y Poupard
Publicado el 28 de enero de 2009
Editorial Bamboo
46 páginas

3. Les aventures de Lucky Luke d'après Morris
Tomo 3, L'homme de Washington
Achdé y Laurent Gerra
Fecha publicación: 5 de diciembre de 2008
Editorial Lucky comics
46 páginas

4. Comment Obélix est tombé dans la marmite du druide quand il était petit
Goscinny y Uderzo
Publicado el 14 de enero de 2009
Editorial Albert-René
32 páginas

5. Titeuf
Tomo 12, Le sens de la vie
Zep
Publicado el 28 de agosto de 2008
Editorial Glénat

6. Largo Winch
Tomo 16, La voie et la vertu
Francq y Van Hamme
Publicado el 5 de noviembre de 2008
Editorial Dupuis
48 páginas

7. Légendes de Troy : Tykko des sables
Tomo 1, Les chevaucheurs des vents
Arleston, Kéramidas y Melanyn
Publicado el 28 de enero de 2009
Editorial Soleil
46 páginas

8. Lanfeust des étoiles
Tomo 8, Le sang des comètes
Arleston y Tarquin
Publicado el 26 de noviembre de 2008
Editorial Soleil
46 páginas.

9. World of Warcraft
Tomo 4, Retour à Hurlevent
Jon Buran y Walter Simonson
Publicado el 11 de febrero de 2009
Editorial Soleil
56 páginas

10. Les blagues de Toto
Tomo 7, La classe qui rit
Coppée
Publicado el 3 de diciembre de 2008
Editorial Delcourt
31 páginas

Entrevista con Jason. El humor negro en la BD.

2009-02-17T23:26:00.002+01:00

EL AUTOR NORUEGO JASON Y SU HUMOR NEGRO.

John Ame Saeteroy, alias Jason, es el único autor noruego que ha traspasado las fronteras franco-belgas de la bande dessinée. Tras "Chhht!", "Des morts et des vivants" o "J'ai tué Adolf Hitler", publica con su línea clara cínica e impasible el album "Low Moon & autres histoires", una oda melancólica a la poesía de espada, garrote o pistola, un grito divertido y conmovedor del sufrimiento de la existencia.

Jasón tiene el humor negro de los amores imposibles y de los muertos en serie. Nada es supérfluo en el mundo del silencio, de miradas vacías, de expresiones ocultas, donde el azar no tiene sitio y el absurdo lo domina todo.

¿Es la muerte una fuente inagotable de inspiración para el arte y el humor?

En mis historias hay muchos muertos, pero no tengo ninguna explicación para ese fenómeno. Nunca he visto morir a una persona en la vida real. Tal vez sea el resultado de una obsesión de mis personajes, son tipos capaces de matar a las mujeres que aman. De hecho, no tengo ninguna explicación para el amor. Simplemente constato que tanto el amor como la muerte pueden dar origen a buenas historias...

En sus historias hay muchos muertos pero poca sangre, como si, de alguna forma, matar fuese jugar...

Es muy fácil usar la violencia con el único objetivo de sorprender, pero eso no me interesa. Juego con la contención, con la emoción subyacente. Es una violencia larvada que no busca su exaltación, algo que es mucho más eficaz, ya que fuerza al lector a imaginarse las cosas. Cuando no se escuchan los gritos de la víctima, se obliga al lector a interiorizarlos.

¿Sus personajes no tienen nunca remordimientos?

En "Proto film noir", uno de los episodios de Low Moon, utilizo la muerte como un running-gag o como un guiño al cine negro. Pero en la última historia del libro "Tu es là", hablo directamente de remordimientos, del hecho de que siempre nos arrepentimos de algo en la vida, poco importa el qué. Ese es un tema recurrente en mi obra. Mi primer álbum traducido al francés, "Attends..." ya contaba la historia de un chico que se avergonzaba de la muerte de su mejor amigo.

Usted dibuja personajes impasibles, poco expresivos y que no muestran sus emociones. Algo que llega al lector. ¿Cómo lo consigue?

En la época del cine mudo, Buster Keaton nunca mostraba sus sentimientos al espectador, porque la emoción es más auténtica cuando nace de los pequeños detalles de una historia, cuando no se lo decimos todo al lector o espectador.

Algunas de sus historias llevan ese principio al paroxismo con bocadillos de diálogo sin texto alguno.

No es algo premeditado. No hago un script antes de dibujar un álbum. Cuando cojo el lápiz me doy cuenta que el silencio puede ser más espresivo que las palabras. Eso me permite ocultar al lector lo que piensan los personajes y dejarle que él mismo rellene esos bocadillos de texto. No me gusta explicar mis historias, prefiero no decir nada sobre ellas, cultivar el misterio, no es para frustrar al lector, es que muchas veces ¡ni yo mismo tengo las claves y las respuestas!

¿El rostro triste de sus personajes es una forma de llevar el humor negro a los guiones?

Estoy convencido que la muerte es algo muy doloroso que algunas veces puede resultar divertido. Mi trabajo, es convertir la muerte en algo divertido, incluso ,cuando ella misma, no lo es. Pienso que en la vida no hay nada que sea tan serio que no te puedas reir de ello. Mis obras se alternan sistemáticamente entre lo serio y lo humorístico, entre la realidad y el absurdo.

Entrevista de Daniel Couvreur publicada en el diario Le Soir el 13/02/09

Exposición: Hugo Pratt, périples secrets. (Cherbourg)

2009-02-16T00:40:00.003+01:00

Exposición: Hugo Pratt, périples secrets.

Del 3 de abril al 20 de septiembre de 2009, la ciudad de Cherbourg sita en la Normandia francesa, acogerá en la galería de exposiciones temporales de su museo de arte Thomas-Henry la exposición "Hugo Pratt, périples secrets", la primera exposición de Hugo Pratt en Francia desde hace más de veinte años. Una exposición que se inscribe en el marco de la bienal dedicada a la BD por la ciudad de Cherbourg. Una ocasión única para admirar el trazo depurado del padre de Corto Maltés, en los límites de la abstracción.

Tras haber rendido homenaje a Enki Bilal, François Schuiten, André Juillard y Jacques de Loustal, ahora le toca el turno a Hugo Pratt, creador de uno de los marinos más famosos del mundo del cómic. Un total de cien obras serán expuestas en el museo, la mayoría de gran tamaño.

Como siempre nos quedaremos con las ganas de ver por estas tierras esa exposición, ojalá me equivoque.

Veillée funèbre (El velatorio) de Lereculey y Muller. En el corazón de la Rusia eterna.

2009-02-14T11:49:00.005+01:00

VEILLÉE FUNÈBRE (El velatorio)

Guión: Martine Muller
Dibujo: Jérôme Lereculey
Color: Lorenzo Pieri
Editorial Delcourt
Publicado 18-02-2009
48 páginas.

Sinopsis:

Kiev, la ciudad de los cien campanarios dorados. Thomas, estudiante de filosofía, es requerido por un rico señor para estar junto a su hija moribunda en sus últimos momentos, siendo obligado a ir por varios cosacos enviados por su señor. Llega demasiado tarde, pero a tiempo para reconocer en la difunta un hechizo. Durante tres noches, Thomas tendrá la obligación de velar esa belleza apagada... que sólo pide despertarse.

EN EL CORAZÓN DE LA RUSIA ETERNA. Entrevista con Jérôme Lereculey.

Acostumbrado a trabajar con guiones de David Chauvel, comienza una nueva colaboración...

Tenía ganas de trabajar con mi esposa Martine, poner mis dibujos al servicio de sus guiones. Ambos quedamos muy impresionados por la lectura de Vij (Viy*) y desarrollamos la idea de adaptar de una manera bastante libre el cuento de Gogol.

Se sumergen en pleno corazón de la Ucrania primitiva, con sus cosacos y sus leyendas. ¿Qué les atrae de ese universo?

La Rusia eterna nos hace soñar, como a otros muchos, con la Rusia de los cuentos, de los bosques nevados, habitados por la horrible Baba-Yaga, los kibitkas, las isbas, las troikas, el vodka... todo ello mezclado con el universo de los vampiros, de Vlad Dracul, del Vurdalak, de Transilvania. Nos divertimos con esa visión fantástica de la Europa del este, desde Rumanía hasta Siberia, que transpusimos en esta historia oscura de venganza póstuma.

¿Cuales han sido sus referencias gráficas?

Para crear este universo gótico de estilo ortodoxo, Martine y yo tuvimos algunas referencias gráficas muy importantes, como el trabajo de Ivan Bilibin, gran ilustrador del folklore ruso, pero también teníamos en mente el ambiente tenebroso de la película "Ivan el terrible" de Eisenstein y también la maravillosa película "Sadko".

Baba Yaga por Iván Bilibin.

Nos tiene acostumbrado a personajes masculinos, viriles, como "Arthur" o los de "7 Voleurs", aquí desarrolla un personaje femenino, el de una bruja...

Me encanta ese personaje, seductor y a la vez terrorífico. Con él he querido homenajear, gráficamente hablando, a sus pequeñas compañeras las ondinas, a lo que Martine me ha ayudado muchísimo. ¡Es muy práctico tener un modelo en el que fijarse en casa!

Por último, ¿cuales son sus próximos proyectos?

Tras esta enriquecedora experiencia familiar, volveré con mi compañero de trabajo David Chauvel, para poder desarrollar el universo que abordamos en "7 Vouleurs", con una nueva historia de fantasía, "Le Matin des cendres", que se publicará a comienzos de 2010... Hasta otra.

* En el enlace se puede leer el cuento en español.

Algunas páginas (pinchar para ampliar):

Les Somnambules de Randall Casaer. Soñar mientras se sueña.

2009-02-13T23:14:00.006+01:00

LES SOMNAMBULES (Sonámbulos)

Guión: Randall Casaer.
Dibujo: Randall Casaer.
Editorial Casterman
Publicado el 14-01-2009
104 páginas

Sinopsis:

Imagínese en un sueño donde usted a su vez esta durmiendo, donde usted comenzase un nuevo sueño y así, de repente, se encuentra en "Les Somnambules" (Slaapkoppen en el original). Repleto de giros extraños, chispeante, embriagador, este singular relato sigue la epopeya onírica de una pareja y sus cambios en los confines del sinsentido, bajo la forma de capítulos cortos diferentes los unos de los otros, donde su aparente desconexión nos lleva a componer un mosaico de coherencia.

Humor, filosofía y poesía expuestos a través de un dibujo de gran simplicidad. "Les Somnambules" ganó el premio al mejor primer álbum en Flandes (Blikken Biebel 2008) y en Holanda (VPRO Debuutprijs 2008). Su éxito hizo que sólo seis meses después de su publicación hubiera una segunda edición.

Randall Casaer

El realizador flamenco Randall Casaer, que habitualmente trabaja en monólogos de cómicos belgas, firma un espléndido debut en la BD. "Les Somnambules" es una historia de soñadores que sueñan que a su vez están soñando. Un entorno onírico en el que el autor, gran admirador de los dibujantes franceses Blain y Sfar, deja vía libre a su fantasía. "Una vez leí en un tratado zen tibetano que si se soñaba que se soñaba y así siete veces en el sueño, podíamos llegar al nirvana. Era un buen inicio para una historia, nos explica. Después, como en un puzzle, fui añadiendo pequeñas locuras personales, como transformar las nubes en personajes o hablar sólo con verbos, sin adjetivos". Le encanta anotar sus sueños en una libreta ("En mis sueños vuelo a menudo. ¡Es genial!") y, según algunos métodos, se entrena para ser consciente de su estado cuando está sonambulo, y asegura, "estar lúcido en el momento del sueño permite intentar muchas cosas que no se harían con los ojos abiertos".

Soñadores sin límites. Entrevista a Randall Casaer.

Fue uno de los invitados a la gran exposición flamenca presentada en el Festival de Angoulême, donde presentó la traducción francesa de su álbum debut.

En las primera páginas de "Somnambules", usted cita a Carlos Castaneda, Patricia Garfield y Lewis Carroll, ¿por qué?

Esas referencias proporcionan la clave de la historia, porque en el relato nunca digo de una forma explícita "¡Cuidado, están soñando!", no podía hacer eso. En un sueño de verdad no hay manera de saber si estamos o no en la realidad, de eso es exactamente de lo que hablan Patricia Garfield y Carlos Castaneda, podemos llegar a controlar nuestros sueños y llegar a ser conscientes del hecho de que estamos soñando. Sólo hay que practicar un poco, pero una vez que lo conseguimos, todo el universo onírico es un gigantesco parque de atracciones donde todo es posible.

¿Es usted un Gran Soñador?

Soy dibujante, me encanta mirar, observar, ver pasar la gente, sí.

El mar tiene un lugar importante en su libro. ¿Qué haría si fuese llevado a vivir en una isla desierta, como Igor y Olav?

O me volvería loco o alcanzaría el nirvana. Salvo si tuviese una conexión a internet, en ese caso podría vivir una vida normal de autor de BD, trabajando en soledad, comunicándome un poco, trabajando en soledad, comunicándome un poco, hasta el infinito...

¿Es ese viaje una metáfora para la pareja que situa en la historia?

Desde luego, pero la metáfora se extiende al hombre moderno en general, que hace su vida sin comprender del todo lo que le sucede y que cree que todo es perfecto durante tanto tiempo que en su percepción de la realidad desprecia las cosas importantes de la vida. La mujer no necesita colocar tantas etiquetas, pero también es una inconsciente.

Primeras páginas (pinchar para ampliar):

Approved for adoption. Piel color miel se llevará al cine.

2009-02-12T21:52:00.007+01:00

APPROVED FOR ADOPTION nos recuerda la desconocida historia de la adopción internacional de niños coreanos, más de 165.000 niños fueron enviados al extranjero al finalizar la guerra de corea. Jung, autor de "Couleur de peau: miel" (Piel color miel, ed.Rossell) es uno de ellos. Formada por una mezcla de imágenes animadas e imagenes reales, la película es una mezcla de documental y ficción dirigida por Laurent Boileau, en la que se contará el destino de ese niño desarraigado y la búsqueda que emprende para reconciliarse con sus raíces. Está previsto que llegue a los cines en 2010.

Blog de la película.

PIEL COLOR MIEL de Jung se ha publicado recientemente por la editorial Rossell, reuniendo en un solo tomo los dos originales publicados en 2007 y 2008, un integral de 296 páginas en blanco y negro.

Sinopsis:

Jun Jung-Sik vagaba por las calles de Seul cuando un policía le cogió de la mano para llevarle al orfanato americano. Entonces tenía 5 años. Algunas fotos, un informe de la asistencia social coreana... Sus primeros recuerdos son difusos, pero las preguntas sobre los mismos son una pesada carga. Preguntas sobre su adopción, su vida, su personalidad, su destino, desde el punto de vista del niño adoptado, pero transmitiendo una energía positiva al lector, con humor, fragilidad, ternura y tenacidad.

Trailer de la película:

Portadas originales y algunas páginas:

Imágenes del trailer:

Magus, tomo 1. Le fossoyeur. De Annabel, Debois y Cyrus.

2009-02-12T16:39:00.006+01:00

MAGUS, Tomo 1. LE FOSSOYEUR (El enterrador)

Guión: François Debois y Cyrus
Dibujo: Annabel
Editorial Glénat
Publicado el 13-01-2009
48 páginas.

Sinopsis:

Mientras la religión moderna ahoga poco a poco el poder de la magia ancestral, Stanislas se revela como la última esperanza de una Edad Media presa del caos...

Cuando los tiempos oscurecen el espíritu de los hombres y la religión termina por lavarles el cerebro, ser visto como el hijo de un brujo y tener una hermana señalada como bruja, no ayuda demasiado, por lo que Stanislas no tiene otra elección más que intentar que se olviden esos rumores alimentando a sus cerdos.

Sus padres fueron colgados, a su hermana le cortaron la lengua por usar palabras de magia, pocas esperanzas les quedan por conseguir algún día una vida normal. Mientras, el sacerdote del pueblo se propone limpiar la región de elementos perturbadores o simplemente contaminadores. El padre Aristide no permite desviación alguna y domina con mano de hierro la moralidad de los habitantes del pueblo.

Tras ser reclutado a la fuerza por el ejército, el joven Stanislas se convertirá en enterrador de cadáveres de las guerras que sacuden una Edad Media inmersa en el caos, encadena días y noches de trabajo bajo el horrible signo de la muerte.

Pero lo que Stanislas ignora es que él es poseedor de un don, el de ser capaz de captar los hechizos de los últimos magos perseguidos por un poder religioso que sueña reinar hegemónicamente. Un don que supone una gran esperanza los magos y brujos del reino. Pero un don que le convertirá en objetivo a abatir por las autoridades religiosas, que desde ese momento sólo pensarán en cavar una fosa para el enterrador...

Primer álbum de un ciclo de tres con una temática que oscilará entre la aventura épica y la fantasía.

Primeras 10 páginas (pinchar para ampliar):

Ventas BD del 2 al 8 de febrero

2009-02-12T15:23:00.002+01:00

Listado de ventas de la semana del 2 al 8 de febrero según IPSOS/Livres Hebdo.

En esta semana el pequeño Spirou, los Rugbymen y Lucky Luke se mantienen en los primeros puestos. Notable subida de la nueva saga de Troy del prolífico Arleston, que no pierde una, desde el noveno hasta el cuarto lugar y nueva entrada de un cómic de los Simpson, que en Francia venden lo que no hay en los escritos. Por otra parte, bajada del álbum de Obelix y Asterix y se cae de la lista el de Largo Winch.

1. Le petit Spirou
Tomo 14, Bien fait pour toi !
Janry y Tome
Publicado el 23 de enero de 2009
Editorial Dupuis
47 páginas

2. Les rugbymen
Tomo 7, Le résultat, on s'en fout ! il faut gagner !
Béka y Poupard
Publicado el 28 de enero de 2009
Editorial Bamboo
46 páginas

3. Les aventures de Lucky Luke d'après Morris
Tomo 3, L'homme de Washington
Achdé y Laurent Gerra
Fecha publicación: 5 de diciembre de 2008
Editorial Lucky comics
46 páginas

4. Légendes de Troy : Tykko des sables
Tomo 1, Les chevaucheurs des vents
Arleston, Kéramidas y Melanyn
Publicado el 28 de enero de 2009
Editorial Soleil
46 páginas

5. Durango
Tomo 15
Yves Swolfs y Thierry Girod
Publicado el 28 de enero de 2009
Editorial Soleil
48 páginas

6. Titeuf
Tomo 12, Le sens de la vie
Zep
Publicado el 28 de agosto de 2008
Editorial Glénat

7. Lanfeust des étoiles
Tomo 8, Le sang des comètes
Arleston y Tarquin
Publicado el 26 de noviembre de 2008
Editorial Soleil
46 páginas.

8. Comment Obélix est tombé dans la marmite du druide quand il était petit
Goscinny y Uderzo
Publicado el 14 de enero de 2009
Editorial Albert-René
32 páginas

9. L'histoire secrète
Tomo 14, Les veilleurs
Igor Kordey y Leonard O'Grady
Publicado el 28 de enero de 2009
Editorial Delcourt
48 páginas

10. Les Simpson
Tomo 6, Les Simpson comics à la parade
Matt Groening
Publicado el 28 de enero de 2009
Editorial Panini comics
120 páginas

"Ceci est mon corps", de Goethals y Marie.

2009-02-08T00:47:00.008+01:00

CECI EST MON CORPS (Este es mi cuerpo)

Tomo 1 : Lumière crue (Luz cruda)
Ciclo 1 [Episodio 1/2]
Dibujo: Goethals
Guión: Marie
Editorial Bamboo (colección Grand Angle)
Publicado el 14 de enero de 2009
48 páginas

Resumen tomo 1:

Cuando se es joven, rico y desocupado, no faltan oportunidades para dedicarse a placeres peligrosos. En un futuro sin límite, temed las necedades de los hijos de papá.
Los Ángeles en un futuro cercano pero lejos de ser idílico. Los ricos son cada vez más ricos y arrogantes mientras que los pobres están condenados a sufrir la violencia de los guetos. El último capricho de la jet-set consiste darse al desenfreno a través del cuerpo de un huesped voluntario gracias al progreso de la biotecnología. Un juego peligroso sobre todo al no estar sometido a ningún tipo de reglas. Hastiado de su vida de drogadicción, un adolescente aprenderá a costa de sus errores lo que cuesta convertirse en el juguete de unos jóvenes ricos.

Entrevista a Sébastien Goethals:

¿Cómo te has convertido en el dibujante de la serie "Ceci est mon corps"?

Contacté con Hervé Richez (director de la colección Grand Angle), porque sabía que era muy quisquilloso respecta a la calidad de los guiones de Grand Angle. Como dibujante me gusta ese perfeccionismo. Me propuso algunos guiones que se estaban preparando, entre ellos "Ceci est mon corps". Mientras lo leía ya me lo estaba imaginando, así que estaba deseando que me eligiese para hacerlo.

¿Qué es lo que más te ha gustado de la historia?

"Ceci est mon corps" presenta algunas cuestiones referentes al fenómeno de las identidades virtuales que se están desarrollando actualmente en internet. ¿Un ser humano es un cerebro o un cerebro y un cuerpo?, ese es el tema central de la historia, algo que es a la vez actual e intemporal.

Como suele ser habitual, ¿Damien Marie ha escrito el guión de "Ceci est mon corps" como si fuese una novela?

Lo hizo así para el primer tomo. Es una lectura muy agradable que permite al dibujante introducirse en el universo del guionista, de ver las cosas desde su mismo nivel. Sin embargo para el segundo tomo me ha proporcionado un guión más tradicional ya que la acción es más sostenida.

Precisamente, el ritmo de la historia es muy diferente entre el primer y el segundo álbum. ¿Tu ritmo de trabajo se ha visto afectado?

Desde luego. Para el primer tomo, había que crear un universo creíble, debía trabajar todos los detalles, me ocupó mucho más tiempo que el segundo tomo, que tenía un guión mucho más preciso y detallado.

¿Cómo diseñaste el futuro en el que se sitúa la acción?

Intento que no sea un diseño demasiado sofisticado. No quería que la bd se convirtiese en algo demasiado futurista, sino más bien realista, creo que si hubiese hecho algo demasiado extravagante en ese campo, el lector hubiese corrido el riesgo de no llegar a meterse en la historia.

¿Tuviste problemas en la concepción de los accesorios que permiten a los personajes introducirse en el cuerpo de otro?

Damien me ha quitado bastante trabajo en ese aspecto. Ha creado y descrito el funcionamiento de esos elementos. Por ejemplo, en el tema de los teléfonos móviles que llevan en las manos los personajes, trabajamos conjuntamente. Tengo que destacar que Damien me ha sorprendido en cada fase del trabajo, no sólo escribe bien, sino que lo tiene todo bastante claro cuando hay que cortar algo de la historia. Tengo la impresión de haber encontrado un guionista que se entiende perfectamente con el dibujante...

¿Qué opinas de la salida casi simultanea de los dos álbumes?

Estoy muy contento de ofrecer a los lectores la posibilidad de conocer muy pronto la continuación del primer episodio. Siento curiosidad por ver como se desarrolla este tema...

¿Trabajas en la continuación?

Sí, ya he dibujado la mitad del tercer álbum.

Anuncio animado del tomo 1:

Primeras página tomo 1 (pinchar para ampliar):

TOMO 2 : Surexposition (Sobreexposición)
Ciclo 1 [Episodio 2/2]
Dibujo: Goethals
Guión: Marie
Editorial Bamboo (colección Grand Angle)
Publicado el 4 de febrero de 2009
48 páginas

Primeras páginas tomo 2 (pinchar para ampliar):

Oktapodi, animación francesa a los oscars.

2009-02-07T21:15:00.004+01:00

OKTAPODI, animación digital francesa a los oscars.

Por primera vez en la historia, una producción de la Escuela de Imagen GOBELINS, escuela perteneciente a la Cámara de Comercio y de Industria de París es nominada a los oscars. Un corto realizado como proyecto de fin de estudios por alumnos de "Conception et Réalisation de Films d'Animation" (Concepción y realización de películas de animación), "Oktapodi", ha sido seleccionado en la categoría de cortos de animación por los miembros de la "Academy of Motion Picture Arts and Sciences" junto con "La Maison de Petits Cubes" (Robot Communications, Inc, Japón), "Lavatory – Lovestory" (Melnitsa Animation Studio, Rusia), "Presto" (Studio PIXAR, Estados Unidos) y "This Way Up" (Studio Nexus Production, Inglaterra).

Realizado en 2007 por Julien Bocabeille, François-Xavier Chanioux, Olivier Delabarre, Thierry Marchand, Quentin Marmier et Emud Mokhberi, alumnos de tercer año de concepción y realización de películas de animación, "Oktapodi" nos muestra las aventuras de dos pulpos que para escapar de las garras del empleado de un restaurante se lanzan a una espectacular persecución. A pesar de su improbable éxito para escapar de su fatal destino, su lucha por permanecer juntos parece no terminar...

"Oktapodi" ha sido premiada en los certámenes más prestigiosos del mundo de la animación entre los que se cuentan:

• Multivision Festival - St Petersburg 2008 - Best 3D Animation Award
• Siggraph Asia 2008 - Jury Award
• PISAF -Puchon (Korea) 2008 - Bucheon College Dean Prize
• Aniwow! Beijing 2008 - Best Character Animation Award
• Casablanca 2008 - Best Animated Film
• Siggraph - Los Angeles 2008 - Best of Show
• Siggraph - Los Angeles 2008 - Audience Prize
• Hiroshima 2008 - Special International Jury Prize
• Annecy 2008 - Canal+ Family Award
• Animafest Zagreb 2008 - Children Jury Special Mention
• Anima Mundi - Rio de Janeiro 2008 - Best Student Film (Audience prize)
• Anima Mundi - Sao Paulo 2008 - 2nd Best Student Film (Audience Prize)
• Anima Mundi - Sao Paulo 2008 - 3nd Best Short Film (Audience Prize)
• Prix Ars 2008 - Honorary Mention
• FICCI BAF 2008 - Best Student Animated Short Film
• Imagina - Monaco 2008 - Best Animation Award
• E-magiciens - Valenciennes 2007 - La Bourse Lagardère
• Courts Devant - Paris 2007 - Grand Prix Award
• ARTFUTURA - Barcelone 2007 - Gran Premio Award

Gobelins, L'École de l'Image (Gobelins, Escuela de Imagen), es una escuela parisina dedicada al mundo de la imagen, especializada en sus comienzos en la fotografía de estudio. Es a partir de 1975 con la creación del departamento de Cine de Animación, por Pierre Ayma, cuando la escuela ha ido adquiriendo renombre, formando animadores de gran talento que posteriormente han trabajado para la Disney, Universal, Hanna Barbera, Pixar, Dreamworks o para la Warner, como también a muchos dibujantes que se han decantado por el mundo de la bande dessinée.

El corto:

Bocetos de personajes:

Ventas BD del 26 de enero al 1 de febrero

2009-02-04T22:51:00.002+01:00

Listado de ventas de la semana del 26 de enero al 1 de febrero según IPSOS/Livres Hebdo.

1. Le petit Spirou
Tomo 14, Bien fait pour toi !
Janry y Tome
Publicado el 23 de enero de 2009
Editorial Dupuis
47 páginas

2. Les rugbymen
Tomo 7, Le résultat, on s'en fout ! il faut gagner !
Béka y Poupard
Publicado el 28 de enero de 2009
Editorial Bamboo
46 páginas

3. Les aventures de Lucky Luke d'après Morris
Tomo 3, L'homme de Washington
Achdé y Laurent Gerra
Fecha publicación: 5 de diciembre de 2008
Editorial Lucky comics
46 páginas

4. Comment Obélix est tombé dans la marmite du druide quand il était petit
Goscinny y Uderzo
Publicado el 14 de enero de 2009
Editorial Albert-René
32 páginas

5. L'histoire secrète
Tomo 14, Les veilleurs
Igor Kordey y Leonard O'Grady
Publicado el 28 de enero de 2009
Editorial Delcourt
48 páginas

6. Durango
Tomo 15
Yves Swolfs y Thierry Girod
Publicado el 28 de enero de 2009
Editorial Soleil
48 páginas

7. Lanfeust des étoiles
Tomo 8, Le sang des comètes
Arleston y Tarquin
Publicado el 26 de noviembre de 2008
Editorial Soleil
46 páginas.

8. Titeuf
Tomo 12, Le sens de la vie
Zep
Publicado el 28 de agosto de 2008
Editorial Glénat

9. Légendes de Troy : Tykko des sables
Tomo 1, Les chevaucheurs des vents
Arleston, Kéramidas y Melanyn
Publicado el 28 de enero de 2009
Editorial Soleil
46 páginas

10. Largo Winch
Tomo 16, La voie et la vertu
Francq y Van Hamme
Publicado el 5 de noviembre de 2008
Editorial Dupuis
48 páginas

El universo de Arleston en sellos

2009-02-02T22:26:00.007+01:00

Portada versión de luxe (pinchar para ampliar)

¡EL UNIVERSO DE ARLESTON EN SELLOS!

A la vez que este año se conmemoran los 15 de la aparición de Lanfeust, el servicio postal belga "La Poste" ha decidido sacar, dentro de la categoría DuoStamp, un pliego de sellos dedicado a las 5 series del prolífico guionista Arleston, Lanfeust, Trolls de Troy, Léo Loden, Les Forêts d'Opale y Les Naufragés d'Ythaq.

Lo sellos se pondrán a la venta en un formato de tres tiras de cinco sellos, estando disponibles en Bélgica al precio de 14'50€ desde el 28 de enero de 2009 en las "Philaboutiques".

Paralelamente a esta edición de sellos, el Centro Belga de la Bande Dessinée publica un nuevo álbum dentro de su colección "Philabédé", titulado "Arleston Univers", esta pequeña joya de coleccionista invita al lector a descubrir o redescubrir el origen de las series ligadas al Mundo de troy a través de un texto firmado por Marc Carlot, haciendo igualmente un repaso del resto de series destacadas del guionista francés.

Una biografía de Christophe Arleston así como las de los dibujantes que ilustran las 64 páginas que componen el libro.

Dos versiones con portadas originales pero diferentes estarán disponibles en las librerías a partir del 29 de enero de 2009, por un lado está la versión normal numerada con un tamaño de 21'5 x 15'5cm (A5) y una tirada de 1600 ejemplares al precio de 31€ y una versión de lujo del mismo tamaño con el dorso en tela y con una tirada de 625 ejemplares firmados por Arleston, acompañada por el facsímil de la plancha 51 del álbum "Le Sang des Comètes" de Lanfeust des Etoiles al precio de 78€. Las dos versiones vendrán acompañadas por los sellos de Arleston timbrados con un matasellos especial con la efigie de Lanfeust.

Durante el Festival de Angoulême, se puso a la venta una edición especial idéntica a la de lujo pero firmada por Arleston y Tarquin con el reverso en tela gris al precio de 78€.

Portada versión normal (pinchar para ampliar)

Fuente: Auracan.com

Blutch, gran premio de Angoulême 2009

2009-02-01T21:29:00.003+01:00

BLUTCH, Gran Premio de Angoulême 2009.

Traducción del artículo publicado en la web oficial del Festival de Angoulême, dedicado a Blutch, ganador del gran premio de este año.

Christian Hincker (el verdadero nombre de Blutch) nace en Estrasburgo el 27 de diciembre de 1967. Allí da clases de "Arts Déco", consiguiendo un diploma de ilustración. Tiene sólo 20 años cuando publica por primera vez en la revista "Fluide Glacial", en marzo de 1988. La revista fundada por Marcel Gotlib publicará desde entonces sus historias cortas de forma regular, historias que a partir de 1992 se reunirán álbumes como "Waldo's Bar", "Pecos Jim" o "Mademoiselle Sunnymoon". Su registro inicial es el humor, pero muy pronto, Blutch enriquece sus historias de un color poético o viajes oníricos que muy pronto se convertirán en su sello particular.

Señalado muy pronto por todos los profesionales por su fuerza y originalidad y la excepcional vivacidad de su trazo, Blutch amplía su paleta de colaboraciones asegurándose relaciones duraderas con el mundo de la edición independiente, así es como publica "Mitchum" en la editorial Cornélius, una sucesión de historias disparatadas sin otro nexo que la virtuosidad gráfica, igual que "Le Petit Christian" en la editorial L'Association, un conjunto de historias de la infancia de tono autobiográfico.

El año 1996 marca un giro, con la publicación de "Peplum" en las páginas del mensual "À Suivre", una extensa novela gráfica a carboncillo donde Blutch propone una adaptación del Satiricón de Petronio. La historia, que aparecerá posteriormente publicada por la editorial Cornélius, revela una faceta netamente más oscura de la inspiración del dibujante. De la ironía (a menudo mordaz, a veces cruel), pasamos a una gravedad trágica.
Los álbumes de Blutch, desde entonces, evolucionaron entre esos dos extremos, a menudo conjugando las dos facetas del alma humana. Los años 2000 vieron brillar todavía más la estrella de Blutch. Siempre fiel a su editor "histórico", Fluide Glacial, publica "Rancho Bravo" (con textos de Jean-Louis Capron) y después los dos tomos de Blotch. Simultáneamente, mantiene su relación con la edición independiente, a través de publicaciones en la editorial Cornélius o Alain Beaulet. En 2002 vuelve a diversificar sus editoriales con "Vitesse moderne" publicado en Dupuis en la colección Aire Libre, el suntuoso "Mon fils le tueur" publicado por Delcourt en 2003, el séptimo tomo de la serie "Donjon Monster" concebido por Joann Sfar y Lewis Trondheim, o "Moments d'égarement" publicados en Casterman sobre anécdotas del cineasta Patrice Leconte. También aprovecha la relación que mantenía con "Éditions du Seuil" desde 1999 para manifestar sus debilidades musicales con "Total Jazz, histoires musicales" (2004).

2005 será la oportunidad de un nuevo giro, con el regreso de la editorial Futuropolis. La editorial deja al dibujante libertad para publicar sus relatos más personales, que ha ido publicando hasta la actualidad, desde "C'était le bonheur" (2005) a "La Volupté" (2006) o "La Beauté" (2008), Blutch desplega en ellos una expresividad gráfica sorprendente y profundamente innovadora, con una inspiración sin fallos.

Finales de 2008, Blutch es elegido para participar en la Competición Oficial del trigesimosexto Festival Internacional de la Bande Dessinée de Angoulême con "Le Petit Christian, tomo 2", álbum premiado con un Esencial. Por último mencionamos, aparte de esta abundante bibliografía, una gran trayectoria como ilustrador, que le permite aparecer en otro tipo de publicaciones como el "The New Yorker", "Libération" o "Les Inrockuptibles".

Dibujante superdotado y narrador profundamente original, Blutch tritura el lenguaje de las imágenes hasta sus últimos extremos, para exprimir al máximo su potencial estético y emocional. Más de veinte años ejerciendo la belleza. Sucia. Esencial. Simplemente deseemos que todo ello dure todavía mucho tiempo.

Bibliografía:

Waldo's Bar (1993) Ed. Fluide Glacial

Mademoiselle Sunnymoon (1993) Ed. Fluide Glacial.

Sunnymoon tu es malade, (1994) Ed. L'Association

Lettre Américaine (1995) Ed. Cornélius

Noire est la terre (1995) varios autores -relato completo (texto de Jean-Christophe Menu)- Ed. Autrement

Mitchum Ed. Cornélius - Tomos 1 a 5 (1996-1999) Reedición en un solo volumen en 2005

Le Petit Christian, Ed. L'Association Tomo 1 (1998). Tomo 2 (2008)

Péplum (1998) Ed. Cornélius - Notas para Péplum (1998) Ed. Cornélius

Rancho Bravo (1998) con Jean-Louis Capron (coguionista) Ed. Fluide Glacial

Blotch, Ed. Fluide Glacial, 1 - Le Roi de Paris (1999), 2 - Blotch face à son destin (2000) - reeditado en "Blotch, œuvres complètes" (2009) Ed. Fluide Glacial

Le Pacha (1999), textos de Fabio Viscogliosi, Ed. Le Seuil

Piccoli (1999) Ed. Brüsel

Mademoiselle Noémie (2001), texto de Hortense Dufour ilustrado por Blutch, Ed. Seuil Jeunesse

Le Cavalier blanc n°2 (2002) Ed. Alain Beaulet editeur

Vitesse moderne, Dupuis (2002)

Mish Mash (2002) Ed. Cornélius

Dracula (2003), ilustraciones de Blutch, textos de Luc Lefort, Ed. Nathan

Moments d'égarement, ilustraciones de Blutch, textos de Patrice Leconte, Ed. Casterman

Drôle de Noël (2003) -album colectivo de Blutch, Ferri, Tignous, Lefred-Thouron Ed. Fluide Glacial

Donjon Monster, tomo 7 : Mon fils le tueur (dibujo) (2003) , textos de Lewis Trondheim y Joann Sfar Ed. Delcourt

Mon vieux Léon (2003) texto de Hortense Dufour ilustrado par Blutch, Ed. Seuil Jeunesse

Total Jazz, histoires musicales (2004) Ed. Le Seuil

C'était le bonheur (2005) Ed. Futuropolis

Teddy (2005) ilustraciones de Blutch , textos de Franz Bartelt, Ed. 6 Pieds sous terre

La Volupté (2006) Ed. Futuropolis

Toolosse (2007) - album firmado por varios autores (Baru, Felder, Pouy...) Ed. Casterman

Le jour où (2007) - album firmado por varios autores para los 20 años de France Info Ed. Futuropolis

La Beauté (2008) Ed. Futuropolis

Palmarés Angoulême 2009.

2009-02-01T18:00:00.011+01:00

Pues lo prometido es deuda, aquí os pongo el palmarés de este año 2009 del Festival Internacional de la Bande Dessinée de Angoulême.

Fauve d'Or.
Premio al mejor álbum.

Pinocchio
de Winshluss
Editorial Les requins marteaux

A través de secuencias, a menudo mudas, Winshluss crea una verdadera ópera en dibujos, haciéndonos compartir emociones intensas y contradictorias de una riqueza excepcional. Alcanzando el cénit en invenciones gráficas que hacen reir y reflexionar.

Essentiel Patrimoine
(Premio Esencial Patrimonio)

Opération Mort
de Shigeru Mizuki
Editorial Cornélius

La guerra es una abominación. El autor de "NonNonBâ" (premio mejor álbum 2007) traslada ese pensamiento a un réquiem gráfico de 350 páginas basado en un hecho real. A finales de 1943, soldados japoneses son forzados al suicidio en una isla por el honor de la patria.

Essentiel Revelation
(Premio Esencial Revelación)

Le Goût du chlore
de Bastien Vivès
Editorial Casterman

Un joven intenta curar con desgana un principio de escoliosis yendo a la piscina. El encuentro con una nadadora mucho más experimentada hará palpitar su corazón... Bastien Vivès nos hace sentir con una hermosa economía de medios el momento donde nos dividimos entre la esperanza del amor y el miedo a comenzar a creer en él.

Les Essentiels d'Angoulême
(Premio Esenciales de Angoulême)

Lulu femme nue, premier livre
de Étienne Davodeau
Editorial Futuropolis

Martha Jane Cannary, tomo 1
de Blanchin y Perrissin
Editorial Futuropolis

Le Petit Christian, tomo 2
de Blutch
Editorial L’Association

Spirou et Fantasio, Le Journal d’un ingénu.
de Émile Bravo
Editorial Dupuis

Tamara Drewe
de Posy Simmonds
Editorial Denoël Graphic

Essentiel FNAC SNCF

Mon gras et moi
de Gally
Editorial Diantre

Está gorda, muy gorda, y desde siempre mantiene una relación existencialista con su grasa. Nos cuenta con mucho humor la lucha que mantiene con sus michelines, sus orgías de barritas dietéticas, y las miradas de los demás. Un remedio contra la depresión que produce la báscula...

Essentiel Jeuneusse
(Premio Esencial Juvenil)

Le Petit Prince
de Joann Sfar
Editorial Gallimard

65 años después de la obra original, Joann Sfar nos vuelve a sumergir en el cuento poético y filosófico de Antoine de Saint-Exupéry y de su Principito siempre en busca de amigos. Lo que descubrirá el Principito es la soledad y el absurdo de las personas mayores, sublimado por el dibujo de Joann Sfar.

Prix de la BD Alternative
(Premio de la BD Alternativa)

DMPP vol.5
Diciembre 2008

Más información en www.thehoochiecoochie.com

Prix René Goscinny
(Como premio asociado al festival)

Groeland Manhattan
de Chloé Cruchaudet
Editorial Delcourt

Más información en esta entrada que hice en marzo.

Le Fils de l'Ogre de Grégory Mardon. BD, psicoanálisis y Edad Media.

2009-02-01T00:02:00.006+01:00

LE FILS DE L'OGRE (El hijo del ogro)

Dibujo: Grégory Mardon
Guión: Grégory Mardon
Editorial: Futuropolis
Publicado el 08-01-2009
72 páginas

Resumen:

Hace mucho tiempo, vivía en un reino un muchacho llamado Benoît. Vivía al abrigo de las murallas ayudando en el negocio de su madre que era bordadora. Se dedicaba a las cosas que se dedican los chicos de su edad, sólo que él, además, tenía una fascinación enfermiza por el verdugo de la ciudad, nunca se perdía una ejecución. El hachazo del asesino le inspiraba y mataba con maldad y algo de crueldad bien un ratón o un mirlo que se había vuelto algo confiado.

Pero Benoît, a pesar de esos pequeños defectos, seguía siendo un joven de su edad, curioso y algo inconsciente. Sin duda será esa curiosidad la que le llevará a cruzar la puerta de la casa del verdugo un día que éste realizaba su trabajo robándole una hermosa joya, un collar de la reina, que el verdugo poseía debido a que ésta le visitaba a escondidas del rey... Benoît no podía adivinar que ese robo daría un vuelco a su vida, pues el collar sería descubierto por los soldados del rey en la tienda de su madre, suponiendo la condena de ella primero y la expulsión de Benoît de la ciudad, algo que con el tiempo le convertirá en un combatiente que algunos calificarán como insaciable en el arte de hacer la guerra.

Crítica de Benoit Cassel en Planetebd:

¡Primera sorpresa del año de la editorial Futuropolis! Grégory Mardon abandona durante un tiempo la crónica costumbrista contemporanea, para abordar un género nuevo, el cuento medieval. Érase una vez Benoît, un chavalín cruel convertido en un señor sanguinario... el recorrido de un destino épico que toma prestada la amargura de la tragedia griega. Mardon quiere renovar el imaginario de los cuentos medievales de su infancia, pero sin olvidar la parte intimista y de crónica de costumbres que caracteriza su obra. Su trazo realista y sin embargo espontaneo tiene tal fuerza evocadora que el autor se libera, la mayor parte del relato, de los diálogos, sin que ello perjudique la claridad de la historia. Excepto un curioso pasaje repleto de diálogos entre guerreros en mitad del álbum. Se divide así visualmente, en blanco y negro, el trágico destino de Benoît, en tres capítulos. La mayor parte de las secuencias claves no tienen diálogos, sus seguimientos del verdugo, su drama personal o su lucha por salir adelante. Por contra, su giro existencial, su regeneración en el horror y su última hora son los más prolijos en diálogos, pero sin impedir que el album se devore con rapidez. Mientras, en algunas partes de la historia no tan importantes, Mardon usa un tipo de dibujo que recuerda la iconografía medieval, las escenas son representadas según el estilo de las canciones de gesta de la época, enmarcando las páginas con dibujos "grotescos" (sin ningún sentido peyorativo). Como conclusión, Mardon nos obsequia con una revelación final que nos hará recorrer un escalofrío por la espalda... ¡Brillante!

Grégory Mardon: BD, psicoanálisis y Edad Media.

Entrevista de Laurence Le Saux.

Las entrevistas no son su fuerte. A pesar de su buena voluntad, Grégory Mardon, 37 años, no ve la utilidad de explicar porqué ha elegido tal o cual intriga, tal o cual personaje. "El libro debería ser suficiente, él lo dice todo", se disculpa con una sonrisa el autor de "Corps à corps" o "Leçon de choses". Pero no podemos evitar el querer indagar el origen de "Le fils de l'ogre", un one-shot magistral y desgarrador, de una oscuridad cautivadora y mordaz. La obra nos cuenta la historia de Benoît, un preadolescente cruel fascinado por un verdugo que, tras un malentendido, se convertirá en un mercenario desesperado. Un trazo de resonancias infantiles, a la vez que expresionistas, dibuja esta canción de gesta medieval.

¿Cómo nació "Le fils de l'ogre"?

Todo surge de la necesidad de dibujar. Normalmente, todos mis álbumes parten de un historia, en este ha sido al revés. Deseaba volver a acercarme a los cuentos caballerescos que leía siendo niño. Me acordé de las obras de Georges Beuville, ilustrador de muchos libros infantiles, como "Le Roman de Renart", y de los dibujos de Ivan Bilibine.

Nada que ver con el tono contemporáneo de sus bandes dessinées anteriores...

¡Ese decorado novelesco y medieval me permitía salir de las salas de baño parisinas! Era un truco para cambiar, no me gusta aburrirme. Sin embargo, a pesar de las apariencias, la historia está muy cerca de lo que escribo habitualmente, en élla encontramos una voluntad de explorar la psicología del héroe, en el que la madre tiene una gran importancia y donde el padre ha desaparecido...

¿Quién es Benoît, su personaje principal?

Un muchacho perturbador, fascinado por la muerte, que descubre la sexualidad. Le gusta mirar, y haciéndolo es testigo de una escena amorosa, obtiene cierto placer, y roba un objeto comprometedor que será la causa de su desgracia. Todas las interpretaciones psicoanalistas son posibles... Tenía necesidad de tratar la inclinación hacia la crueldad que puede tener el ser humano y hablar de la violencia. Asistimos a través del recorrido de Benoît al nacimiento de un hombre guiado por la amargura y la culpabilidad, siempre huyendo, que no llega a disfrutar de momentos felices. Me inspiré en la película "Le fils de l'ogre" del cine expresionista alemán, lo que me empujó a adoptar cierta oscuridad en la obra.

¿Cómo ha trabajado en este álbum?

He elegido la técnica de la aguada (disolución de un solo color en una cantidad variable de agua), que ya había utilizado para "Vagues à l'âme". No me gusta el color, que muy a menudo puede convertirse en algo vulgar, el blanco y negro me parece mucho más difícil de dominar. La aguada es algo intermedio, permite insuflar calor, luz y contraste en el dibujo. Yo trabajo de una forma cronológica y metódica. Una vez el guión está escrito, realizo una paginación precisa a lápiz, después lo entinto en una mesa de dibujo iluminada. Todo se hace a la antigua, en papel. Conforme realizo páginas, me siento más y más libre. Anteriormente consideraba que el dibujo estaba ahí para servir a una historia, que iba tras ella. Me acomplejaba, en particular frente a artistas que considero forman parte de mi familia gráfica, como Blutch, Nicolas de Crécy o el duo Dupuy-Berberian. Actualmente, he aceptado que también puedo ser un dibujante y no solamente un narrador.

¿Cómo ha llegado usted a la bande dessinée?

Me he sentido atraido por este medio desde hace mucho tiempo. Tras hacer Bellas Artes en Tournai, estuve durante un año en Gobelins, en animación, después fui alternando BD y animación. Recientemente he participado en el largometraje "Tous à l'ouest" una adaptación de Luky Luke, pero la animación la considero un trabajo "alimentario", prefiero la bande dessinée. Me inicié en el medio al enviar el proyecto de "Vagues à l'âme" a la editorial Humanoïdes Associés. Sébastien Gnaedig me hizo firmar un contrato allí y desde entonces le he seguido en sus cambios de editorial.

¿Cuales son sus proyectos?

Mi próxima historia será cómica y ligera, para cambiar de nuevo. Se trata de un álbum de 46 páginas que publicará Fluide Glacial. Tratará sobre dos obreros que, en 1936, parten en bicicleta sobre las carreteras de Francia. Se pierden en el bosque, piden hospitalidad a los habitantes de la zona que les toman por quienes no son... También tengo en marcha la continuación de Cycloman para Cornélius, con Charles Berberian. Ya tengo hechas cincuenta páginas, pero el proyecto está parado desde hace dos años. Y después también tengo otra idea para un libro para Futuropolis, ¡pero no está lo suficiente maduro para que hable de él!

Algunas páginas del álbum (pinchar para ampliar):

Página 1

Página 2

Página 3

Página 4

Página 5

Página 8

Página 12

Página 21

Página 27

Página 38

Página 47

Las primeras páginas en pdf.

Web con una entrevista en audio a Mardon y algunos bocetos.

Angoulême 2009

2009-01-30T21:31:00.003+01:00

Pues sí, un año más nuestros vecinos franceses vuelven a disfrutar de uno de los mejores festivales de la bande dessinée, por no decir el mejor. Durante cuatro días la ciudad de Angoulême recibe lo mejor de la bande dessinée y del manga, en un festival con más de 35 años de historia, esta es su trigesimosexta edición, repleto de acontecimientos y actividades. Proyecciones, conferencias, talleres...etc todo lo que se puede pedir a un evento de estas características, y por supuesto, el concurso entre los seleccionados para hacerse con los diferentes premios que se otorgan, como "Les Essentiels" donde entran en concurso 20 álbumes, otras categorías son "Les Essentiels Jeuneusse" y "Les Essentiels Patrimoine" así como el premio a la BD alternativa o a nuevos talentos que van surgiendo.

Muchísima más información en la web oficial del Festival y en la web de Sceneario.com que está haciendo un seguimiento muy bueno del evento.

El lunes pondré el palmarés completo con los premiados, si queréis ir echándo un vistazo a los participantes os pongo a continuación los enlaces de cada sección.

Sección oficial.
Sección juvenill.
Sección Patrimonio.
Sección BD alternativa.

La 30 BD más vendidas en 2008.

2009-01-28T23:55:00.002+01:00

LAS 30 BD MÁS VENDIDAS EN 2008.

A continuación traduzco un artículo de Manuel F. Picaud dedicado a analizar la venta de BD en Francia en 2008.

Clasificación de las BD más vendidas en 2008 en Francia (excluyendo manga), a partir del estudio realizado por Gilles Ratier de la ACBD, basado en las tiradas publicadas por las editoriales, y sobre todo de la clasificación realizada por Livres Hebdo con la participación del Institut Ipsos (basada en las ventas de álbumes en las tiendas, sin tener en cuenta las realizadas por sites de internet).

Es importante reseñar que el estudio de Ipsos se ha efectuado a partir de un listado representativo de lugares de venta (librerías generalistas, librerías especializadas, grandes cadenas especializadas,...) sin tener en cuenta las ventas online (del tipo Amazon, gran vendedor de BD). No se contabilizan las obras que se encuentran en las librerías pero que todavía no han sido vendidas. Las cifras que aquí se reflejan son las referidas a Francia, para Bélgica y Suiza habrá que multiplicarlas +/- 1'4, cifras que resultan de añadir las ediciones en lenguas extranjeras (no en francés).

En primer lugar los diez álbumes más vendidos en Francia durante el año 2008. Destaca Glénat gracias a "Titeuf" de Zep, claramente en primera posición, con 495.000 álbumes vendidos. Le acompañan en el podio "Blake et Mortimer" de André Juillard e Yves Sente en segundo lugar con 266.000 álbumes vendidos y "Largo Winch" de Philippe Franck y Jean Van Hamme con 204.000 en tercer lugar.

Los otros siete títulos del "Top Ten BD 2008" han vendido entre 136.000 y 91.500 ejemplares. Entre los diez primeros clasificados, el guionista ha participado en cuatro series e Yves Sente en dos (Thorgal y el último Blake et Mortimer; Le Sanctuaire du Gondwana) al igual que Arleston (Lanfeust des Étoiles y Trolls de Troy, publicados por Soleil). En cuanto a las editoriales, el grupo Média Participations (Lucky Comics, Blake & Mortimer, Le Lombard, Dupuis, Dargaud) se lleva la mejor parte obteniendo su liderazgo al tener cinco de sus títulos en el "Top Ten", mientras que la editorial Soleil tiene dos títulos, al igual que el grupo Flammarion (Casterman, Fluide Glacial).

A continuación la lista completa, excluyendo el manga, de los 30 álbumes más vendidos. El siguiente listado se basa en las tiradas publicadas por las editoriales u recogido en el informe de la ACBD, junto con las ventas estimadas por Ipsos para Livres Hebdo. Sorprende bastante que sobre 7.220.000 álbumes publicados sólo se hayan vendido 2.924.400, lo que supone que se ha devuelto o dejado de vender un 60%, pero también hay que tener en cuenta la gran tirada de Lucky Luke apenas un mes antes de finalizar el año y del éxito de ventas Titeuf, que sólo lleva cuatro en el mercado, a ambos les quedan varios meses de ventas. Sin embargo, a pesar de todo, el porcentaje de devoluciones ha aumentado en los últimos años en un mercado tan disputado como el de la BD.

1 Titeuf 12 - Le sens de la vie - Zep - Glénat. 495.400 (ejemplares vendidos)
2 Blake et Mortimer 18 - Le sanctuaire de Gondwana - Y. Sente, A. Juillard - Blake et Mortimer - 266.600
3 Largo Winch 16 - La voie et la vertu - P. Francq, J. Van Hamme - Dupuis - 204.400
4 Lucky Luke d’après Morris 3 - L’homme de Washington - Achdé, Laurent Gerra - Lucky Comics - 136.600
5 Les Bidochon 19 - Les Bidochon internautes - Christian Binet - Fluide Glacial - 130.600
6 Lanfeust des étoiles 8 - Le sang des comètes - C. Arleston, D. Tarquin - Soleil - 127.100
7 Le Chat 15 - Une vie de chat - Philippe Geluck - Casterman - 122.800
8 XIII Mystery 1 - La mangouste - R. Meyer, X. Dorison - Dargaud - 99.400
9 Thorgal 31 - Le bouclier de Thor - G. Rosinski, Y. Sente - Le Lombard - 93.100
10 Trolls de Troy 11 - Trollympiades - C. Arleston, J.-L. Mourier - Soleil - 91.500
11 Le combat ordinaire 4 - Planter des clous - Manu Larcenet - Dargaud - 86.700
12 Soeur Marie-Thérèse des Batignolles 6 - La guère sainte - Maëster - Drugstore - 76.000
13 Lanfeust des étoiles 7 - Le secret des Dolphantes - C. Arleston, D. Tarquin - Soleil - 66.100
14 Les profs 11 - Les profs refont l’histoire - Pica Erroc - Bamboo - 65.700
15 Cédric 22 - Elle est moche - Laudec, Raoul Cauvin - Dupuis - 64.300
16 Les Tuniques bleues 52 - Des bleus dans le brouillard - R. Cauvin, W. Lambil - Dupuis - 62.400
17 Le Petit Prince - Joann Sfar - Gallimard - 61.700
18 Les blagues de Toto - L’as des pitres - Thierry Coppée - Delcourt - 61.700
19 Les Simpson 1 - Matt Groening - Jungle - 56.900
20 Bienvenue chez les Ch’tis - P. Veys, F. Coicault - Delcourt - 55.900
21 Putain de guerre! 1 : 1914-1915-1916 - J. Tardi, J.-P. Verney - Casterman - 55.700
22 Le retour à la terre 5 - Les révolutions - J.-Y. Ferri, M. Larcenet - Dargaud - 53.200
23 Le Scorpion 8 - L’ombre de l’ange - S. Desberg, E. Marini - Dargaud - 51.300
24 Astérix aux Jeux olympiques - R. Goscinny, A. Uderzo - Hachette - 50.600
25 Les rugbymen 16 - On commence à fond… - Béka Poupard - Bamboo - 50.100
26 Titeuf 11 - Mes meilleurs copains - Zep - Glénat - 49.900
27 Le guide du zizi sexuel - Zep, Hélène Bruller - Glénat - 47.800
28 Les Simpson 2 - Matt Groening - Jungle - 47.400
29 Lou - Idylles - Julien Neel - Glénat - 47.200
30 Les Schtroumpfs 26 - Les Schtroumpfs et le livre… - J. De Coninck, M. Diaz Vizoso - Le Lombard - 46.300

Entre las temáticas destaca el humor en porcentaje de ventas, por ejemplo "Soer Marie-Thérèse des Batignoles" ha vendido un 76% de lo editado, y Jungle, con "Les Simpson", consigue vender casi todos sus ejemplares. En cuanto a las tiradas, la temática infantil (Titeuf, Lou, Cédric) representa el equivalente del humor (de Astérix a los Pitufos) o del realismo (Blake y Mortimer, Largo Winch, XIII Mystery, Le Scorpion...). En cuanto a las ventas, el humor supone uno de cada dos álbumes vendidos en el periodo del listado. La fantasía publicada por Soleil (Lanfeust des Étoiles y Trolls de Troy) y el sector infantil retroceden en sus tasas de ventas, respecto a sus tiradas en el mercado global.

Evidentemente nos concentramos en las 30 BD más vendidas, sin tener en cuenta la inmensa mayoría de los 4.712 títulos publicados en 2008 (de los cuales sólo 3.592 fueron novedades). No olvidemos que sólo 95 series superan los 50.000 álbumes editados. Actualmente sobrepasar los 20.000 editados o los 10.000 vendidos constituye un gran éxito para los autores... Vivir confortablemente de su arte en la bande dessinée, es un lujo solamente al alcance de algunos privilegiados. Sin duda esa es una tendencia a observar... la edición de la Bd toma el camino de la novela con riesgo del detrimento de la calidad.

Ventas BD del 19 al 25 de enero.

2009-01-28T13:53:00.001+01:00

Listado de ventas de la semana del 19 al 25 de enero según IPSOS/Livres Hebdo.

1. Le petit Spirou
Tomo 14, Bien fait pour toi !
Janry y Tome
Publicado el 23 de enero de 2009
Editorial Dupuis
47 páginas

2. Les aventures de Lucky Luke d'après Morris
Tomo 3, L'homme de Washington
Achdé y Laurent Gerra
Fecha publicación: 5 de diciembre de 2008
Editorial Lucky comics
46 páginas

3. Comment Obélix est tombé dans la marmite du druide quand il était petit
Goscinny y Uderzo
Publicado el 14 de enero de 2009
Editorial Albert-René
32 páginas

4. Lanfeust des étoiles
Tomo 8, Le sang des comètes
Arleston y Tarquin
Publicado el 26 de noviembre de 2008
Editorial Soleil
46 páginas.

5. Largo Winch
Tomo 16, La voie et la vertu
Francq y Van Hamme
Publicado el 5 de noviembre de 2008
Editorial Dupuis
48 páginas

6. Titeuf
Tomo 12, Le sens de la vie
Zep
Publicado el 28 de agosto de 2008
Editorial Glénat

7. Thorgal
Tomo 31, Le bouclier de Thor
Rosinski y Sente
Publicado el de 28 noviembre de 2008
Editorial Le Lombard
48 páginas

8. Les femmes en blanc
Tomo 31. Rentabilité maximum
Bercovici y Cauvin
Publicado el 16 de enero de 2009
Editorial Dupuis
48 páginas.

9. Les blagues de Toto
Tomo 7, La classe qui rit
Coppée
Publicado el 3 de diciembre de 2008
Editorial Delcourt
31 páginas

10. Les Simpson
Tomo 4, Totalement déjantés
Groening
Publicado el 5 de noviembre de 2008
Editorial Jungle
48 páginas.

Animal'z, lo nuevo de Bilal en marzo.

2009-01-27T19:45:00.003+01:00

ANIMAL'Z, LO NUEVO DE BILAL EN MARZO.

El 11 de marzo de este año, la editorial Casterman publicará la última obra de Enki Bilal, "Animal'z", un one-shot de 104 páginas dedicado a uno de los grandes temas de la actualidad, la ecología.

"Sobre un planeta devastado, el agua se ha convertido en un auténtico tesoro y la supervivencia, en la obsesión de todos. Los transportes son escasos y peligrosos, las comunicaciones casi no funcionan. Sólo en algunos lugares aislados, refugios protegidos por su particular situación geográfica, se ha conseguido preservar algo parecido a un orden social, y la única forma de llegar a ellos es por mar, el único medio natural que, tal vez, conserve alguna oportunidad de perdurar en esos tiempos de incertidumbre absoluta..."

Este es la idea sobre la que se basa el nuevo trabajo de Bilal, fiel a sus temáticas de siempre, nos presenta un relato de anticipación, directamente relacionado con la actual devastación climática y las más que probables luchas por la posesión del agua potable que quede en el planeta. Animal'z es una fábula ecológica futurista, una especie de road-movie sobre el agua, desarrollada en un mundo postapocalíptico en el que introduce personajes híbridos con una asombrosa capacidad de metamorfosis animal. Más allá de la historia, Bilal introduce en la narración sus preocupaciones políticas y ecológicas actuales y su preocupación por la sostenibilidad del planeta. Todo ello a través de un centenar de páginas donde predominan los tonos rojos y grises en una técnica mucha más sencilla que la habitual en sus últimos álbumes.

Algunas páginas (pinchar para ampliar):

Saint-Germain T1. Le comte des lumières. De Bergeron y Gloris.

2009-01-23T21:41:00.011+01:00

SAINT-GERMAIN T1. Le comte des Lumières
(Saint-Germain T1. El conde de las luces)

Guión: Thierry Gloris
Dibujo: Jean-François Bergeron
Editorial: Glénat
Publicado: 20-01-09
48 páginas

Alquimia, aventura y galanteo son las señas del más anticonformista de los nobles del siglo XVIII.

Le babillard (parlanchín). Nombre en argot de la urraca, pero también es el apodo de un ladrón especializado en el robo de piedras preciosas. Tras una máscara ducal se oculta un tal Maximilien de Saint-Germain, un noble vividor y hábil espadachín, cuyos robos sirven para llevar adelante un extraño proyecto científico y de alquimia dirigido por el misterioso Señor Goupil. Requerido en persona por el rey Luís XV, que ignora sus actividades delictivas pero no su talento como alquimista, Saint-Germain será llamado a la presencia del Mariscal de Saxe, víctima de un envenenamiento del que los médicos reales no saben encontrar el antídoto. ¿Cual será el precio de los servicios de Saint-Germain? El Regente, el diamante más grande del tesoro real, algo que debería gustar al señor Goupil... Saint-Germain no tiene ninguna duda que está entrando en una extraña partida de ajedrez político, donde todo está permitido...

Presentación animada:

Entrevista a Jean-François Bergeron:

Con ocasión de la publicación el pasado 21 de enero del primero tomo de la serie Saint-Germain por la editorial Glénat, Jean-François Bergeron responde en una simpática entrevista a algunas preguntas realizadas por Bruno Gilson para Graphivore.

Nacido el 7 de julio de 1971, J-F. Bergeron ha trabajado en el campo multimedia y de los videojuegos antes de recalar finalmente como dibujante en el de la BD. Sus primeros trabajos de cierta importancia fueron en los años 90, ilustrando algunos guiones del canadiense André-Philippe Côté, pero no es hasta principios de 2000 cuando logra hacerse un hueco en el mercado europeo bajo el seudónimo de "Djief" con relatos cortos publicados en la revista Spirou y el dibujo de dos series para Soleil (Le crépuscule des dieux y Tokyo Ghost). "Saint-Germain" es su primera serie en colaboración con el guionista Thierry Gloris.

¿Cómo nació su colaboración en este proyecto con Thierry Gloris?

Thierry y yo nos conocemos desde hace muchos años y el interés por trabajar juntos en algún proyecto proviene desde entonces. En cuanto al deseo de tratar al personaje histórico de Sain-Germain, ya había mostrado interés por él en mis dibujos desde hacía veinte años. Más recientemente había comenzado a escribir el boceto de un guión, pero sentía que era posible explorar ese universo de una forma más intensa y eficaz, por ello le mostré lo que había hecho a Thierry preguntándole si no le interesaba la historia. Me respondió que sí, a condición de iniciarlo de nuevo sobre las bases que yo le había proporcionado. Al final surgió una historia diferente pero con los mismos ingredientes, aventura, un poco de humor y algo de historia y fantasía, una buena mezcla de géneros. El concepto fue completamente revisado y mejorado por Thierry para llegar a la presente edición. Ese era el objetivo que buscaba poniendo este proyecto en manos de Thierry, que le aportase originalidad, frescura y su perspectiva histórica.

Técnicamente, ¿cual ha sido tu método de trabajo?

Realizo las página a lápiz, no las entinto, y las coloreo con el ordenador, con el programa Photoshop. Sin embarbo, para evitar una apariencia demasiado informática, empleo texturas de acuarelas que he digitalizado y que integro en el dibujo.

En esta historia nos encontramos en pleno siglo de las luces, ¿habéis sido iluminados para trasladar este relato a la BD?

Es un siglo que personalmente siempre me ha atraido e intrigado. Fue una época de cambio que llevó el mundo a la era industrial. La luces son los filósofos, Rousseau, Voltaire, Kant, Montesquieu... fueron las grandes utopías que dieron lugar al nacimiento de los Estados Unidos de América y a la Revolución Francesa... Es la llegada de la razón a una sociedad todavía supersticiosa y analfabeta. ¡Material no falta para un narrador de historias!

¿Sueles trabajar con música del siglo XVIII de fondo?

Algunas veces. Generalmente con Mozart o con música barroca. Si no, con bandas sonoras de películas "de época", aunque me gusta trabajar en silencio cuando debo concentrarme en el dibujo y escuchar la radio cuando termino.

¿Puedes adelantarnos algo respecto al segundo tomo?

¡El avance estará en las tiendas a finales de este año! En cuanto a revelaciones sobre el argumento, no pienso decir nada ni bajo tortura... Pero acepto cheques en euros de al menos un uno seguido de seis ceros ¡Ja ja ja!.

Primeras páginas del álbum (pinchar para ampliar):

Página 1

Página 2

Página 3

Página 4

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Página 6

Página 7

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Página 9

Página 10

Página 17

Página 18

Bocetos página 1:

Página web de Saint-Germain en Glénat.

Blog de Jean-François Bergeron/Djief.

Breve historia del futuro. El libro de Attali en BD.

2009-01-22T23:58:00.006+01:00

UNE BRÈVE HISTOIRE DE L’AVENIR - Tomo 1
(Breve historia del futuro)

Guión: Jean-Pierre Pécau
Dibujo: Damien
Editorial: Delcourt
Publicado: 26-11-08

2020. Cuatro amigos de infancia asisten a un acontecimiento que recordarán toda su vida, el destello provocado por una explosión nuclear en el casco histórico de Jerusalén, hecho que constituirá el inicio de la llamada "Tercera guerra del Golfo". Es el principio de un gran cambio a nivel mundia, la quiebra de los Estados Unidos, el hundimiento de nuestra economía y la llegada de una nueva era... Marie, Pierre, Jacques y Thomas, que apenas han salido de la adolescencia, descubren un mundo en evolución y del que no tienen la menor idea en lo que se convertirá.

"Une brève histoire de l'avenir" (Breve historia del futuro. Ed. Paidós) es en primer lugar un ensayo escrito por Jacques Attali y que ha sido adaptado de forma libre, para realizar una trilogía en bande dessinée, del que recientemente ha aparecido el primer álbum, con guión de Jean-Pierre Pécau y dibujo de Damien. Al igual que el ensayo, el relato de Pécau y Damien no es nada tranquilizador. Los cuatro protagonistas desarrollan sus vidas entre terrorismo, biotecnologías, cambio climático, movimientos de población, evolución del capitalismo, en un mundo extraño y ofreciéndose un relato de anticipación con un guión lleno de realismo. Evidentemente, condensar el discurso de Attali en las páginas de una BD, obliga a utilizar mucho texto, es por lo tanto un guión muy denso y eso se nota, dando la impresión de un desarrollo atropellado a lo largo de las páginas. Sin embargo, la intriga de la obra se mantiene, incluso llegando a relacionarse con la actual crisis económica.

El ensayo:
Jacques Attali cuenta en estas páginas la increíble historia de los próximos cincuenta años tal como se puede imaginar a partir de cuanto se sabe de la historia y de la ciencia. Pone de manifiesto cómo evolucionarán las relaciones entre las naciones y cómo las convulsiones demográficas, los movimientos de población, las mutaciones del trabajo, las nuevas formas del mercado, el terrorismo, la violencia, los cambios climáticos y la influencia de lo religioso, vendrán a perturbar nuestra vida cotidiana..
Revela también cómo unos progresos técnicos asombrosos revolucionarán el trabajo, el ocio, la educación, la sanidad, las culturas y los sistemas políticos; cómo costumbres hoy en día consideradas escandalosas serán un día admitidas. Muestra, finalmente, que será posible ir hacia la abundancia, eliminar la pobreza, conseguir que cada persona se beneficie equitativamente de las ventajas de la tecnología y de la imaginación mercantil, preservar la libertad tanto de sus propios excesos como de sus enemigos, dejar a las generaciones venideras un medio ambiente mejor protegido, hacer surgir, a partir de todas las sabidurías del mundo, nuevas maneras de vivir y de crear juntos.

Como el autor dice en el prólogo, "Actualmente se decide como será el mundo en el año 2050 y se prepara como será en el 2100".

El autor:

Jacques Attali, (Algeria, 1943) economista, pensador y escritor prolífico de gran éxito francés, es doctor en Ciencias Económicas. Asesor del presidente François Mitterrand en los años ochenta, fue el fundador y primer presidente del Banco Europeo de Reconstrucción y Desarrollo, entre 1991 y 1993.

En 1989 creó un programa internacional de ayuda a Bangladesh tras las catastróficas inundaciones y, junto con Muhammad Yunus, fundó en 1998 PlaNet Finance, una ONG que promueve el desarrollo económico en los países más pobres, utilizando microcréditos y apoyándose en Internet.

Actualmente también forma parte del consejo de administración de la consultoria A&A especializada en nuevas tecnologías con sede en París y es asesor del gobierno de Nicolas Sarkozy en materia de desarrollo y crecimiento económicos.

Es autor de más de más de cuarenta libros entre ensayos, novelas, literatura infantil y memorias.

Las nueve primeras páginas del álbum:

Portadas provisionales de los tomos 2 y 3.

Ventas BD del 12 al 18 de enero.

2009-01-21T15:50:00.003+01:00

Listado de ventas de la semana del 12 al 18 de enero según IPSOS/Livres Hebdo.

1. Les aventures de Lucky Luke d'après Morris
Tomo 3, L'homme de Washington
Achdé y Laurent Gerra
Fecha publicación: 5 de diciembre de 2008
Editorial Lucky comics
46 páginas

2. Lanfeust des étoiles
Tomo 8, Le sang des comètes
Arleston y Tarquin
Publicado el 26 de noviembre de 2008
Editorial Soleil
46 páginas.

3. Comment Obélix est tombé dans la marmite du druide quand il était petit
Goscinny y Uderzo
Publicado el 14 de enero de 2009
Editorial Albert-René
32 páginas

4. Largo Winch
Tomo 16, La voie et la vertu
Francq y Van Hamme
Publicado el 5 de noviembre de 2008
Editorial Dupuis
48 páginas

5. Titeuf
Tomo 12, Le sens de la vie
Zep
Publicado el 28 de agosto de 2008
Editorial Glénat

6. Thorgal
Tomo 31, Le bouclier de Thor
Rosinski y Sente
Publicado el de 28 noviembre de 2008
Editorial Le Lombard
48 páginas

7. Team Rafale
Tomo 3, Opération Nexus One
Zumbiehl y Loutte
Publicado el 8 de enero de 2009
Editorial Zéphyr BD

8. Les blagues de Toto
Tomo 7, La classe qui rit
Coppée
Publicado el 3 de diciembre de 2008
Editorial Delcourt
31 páginas

9. Les Simpson
Tomo 4, Totalement déjantés
Groening
Publicado el 5 de noviembre de 2008
Editorial Jungle
48 páginas.

10. Le Chat
Tomo 15, Une vie de Chat
Geluck
Publicado el 15 de octubre de 2008
Editorial Casterman
48 páginas

La Fnac publica su nueva guía BD 2009.

2009-01-21T00:27:00.003+01:00

LA FNAC EDITA SU GUÍA DE LA BANDE DESSINÉE 2009.

Las librerías Fnac recopilan dentro de su nueva guía BD 2009, los 100 mejores títulos de los publicados en los dos últimos años. La Guía Fnac se dirige tanto al gran público (adultos/jóvenes) como a los seguidores del noveno arte. Tiene por misión orientarles y descubrirles los principales títulos, especialmente las 30 BD indispensables y aquellos personajes considerados emblemáticos.
Disponible en la sección dedicada a la BD de todas las Fnac de Francia y Bélgica, al precio de 3 euros. La "Guid'fnac" de la Bande Dessinée saldrá el próximo 29 de enero coincidiendo con la inauguración del 36 Festival Internacional de la Bande Dessinée de Angoulême.

Con ocasión de la salida de la "Guid'fnac" de la Bande Dessinée, se organizarán unos encuentros en los forums de las Fnac, como:
-Sesión de firmas con Christophe Blain, con "Ernest", tomo 3 de la serie Gus (Dargaud) en la Fnac de Ternes, el miércoles 11 de febrero.
-Sesión de firmas con Cyril Pontet, con "Chronique de la Lune Noire" (Dargaud) en la Fnac de Montpelier, el sábado 28 de febrero y en la Fnac de Aix en Provence el sábado 21 de febrero.

Sucesora de la guía publicada en 2005 por la Fnac, donde se recogía una selección de 200 títulos de los publicados en los 15 años anteriores y de la que se vendieron 43000 unidades, esta guía intenta convertirse en una referencia tanto para aficionados como para apasionados de la BD.

Comunicado de prensa aquí.

"La Rebouteuse", lo nuevo de Benoît Springer.

2009-01-19T00:33:00.006+01:00

LA REBOUTEUSE (La curandera)

Guión: Séverine Lambour
Dibujo: Benoît Springer
Editorial: Vents d'Ouest
Publicado el: 13-01-09
48 páginas

Saint-Simon, un pequeño pueblo asfixiado por el sol y por los secretos. Olivier regresa a él tras cinco años de ausencia para asistir al entierro de su padre. "Mamé", una poderosa curandera, ha desaparecido del pueblo desde hace varios días dejando a sus seguidores en una profunda angustia. Los habitantes del lugar se inquietan y las conversaciones en el bar se hacen cada vez más enconadas entre los escépticos y los habituales de sus plantas medicinales. Pero es en la salida de la fiesta del 14 de julio, cuando todos se encuentran y los ánimos se caldean, donde se arreglarán las cuentas. ¿Y si "Mamé" estuviese muerta, qué sería del pueblo sin ella? ¿Echa de menos ella a todos los habitantes del pueblo? Y el padre de Olivier, ¿de qué ha muerto?...

Medicinas y destinos paralelos en un pueblo bajo tensión... El nuevo álbum de Benoît Springer.
Una crónica de la sociedad rural francesa repleta de secretos de familia y manipulaciones, donde el personaje principal está ausente casi toda la narración, una ausencia que remarcará la importancia del personaje en la vida de un pueblo bajo su influencia, una influencia apoyada en supuestos dones y poderes arraigados en creencias populares, frente a los cuales, el sentido común, choca irremediablemente.

Las diez primeras páginas (pinchar para ampliar):

Entrevista a Achdé, dibujante de Lucky Luke.

2009-01-17T15:40:00.002+01:00

ENTREVISTA A ACHDÉ, DIBUJANTE DE LUCKY LUKE.

Con "L'homme de Washington" (Ed. Lucky comics), tercer libro de Lucky Luke "después de Morris", Hervé Darmenton, conocido como Achdé reanuda la serie tras "La belle Province" (2004) y "La corde au cou" (2006). A continuación traduzco una entrevista que le realizó David Tapissier para Le Progres en una sesión de firmas en Lyon.

Achdé, "L'homme de Washington", de reciente publicación, es su tercer Lucky Luke en colaboración con Laurent Gerra, ¿Comienza a encontrar su estilo?

Es el cuarto si contamos la historia llamada "Le cuisiner français". Efectivamente, sobre todo comienzo a tener más facilidad para ello. Nunca trabajé con Morris, por lo que intento aproximarme a su trabajo lo máximo posible. De igual manera, cada vez tengo menos complejo de descubrir que, como diría un chaval de 8 años, ¡soy yo quien hace eso!. Desde un principio mi objetivo es sencillo, aumentar el poder de creación respetando la obra. Cada vez me planteo menos cuestiones técnicas y así puedo dedicarme plenamente a la creación.

Los tres álbumes de Lucky Luke de Achdé.

En cada álbum usted explora una nueva faceta del universo de Lucky Luke. Tras los Dalton, se sumerge en una road-movie, siguiendo un poco el espíritu de "La caravana".

Es cierto, eso se debe a mi doble vertiente de dibujante y co-guionista. La road-movie permite pasar a través de varios medios de locomoción y de universos diferentes. Trabajando sobre este álbum he aprendido mucho gráfica y narrativamente. Como he dicho anteriormente, busco ante todo continuar la historia de Lucky Luke respetando la obra de Morris, proponiendo una historia divertida y con espíritu aventurero con tres niveles de lectura.

¿Cómo se le ocurrió la idea del presidente americano que está en campaña?

Fue antes de las elecciones norteamericanas y ya había propuesto esa idea a Laurent (Gerra, co-guionista). Después se nos ocurrió la idea de hacerle cruzar los Estados Unidos. Es un buen tipo y en el plano histórico, aun siendo un desconocido, Rutherford Hayes fue un buen presidente. En cuanto a la campaña nos dijimos que debía ser lo más parecida posible a lo que debió ser en su época, aunque jamás pensamos que partiendo de esa idea, ¡las elecciones se convertirían en tal jaleo!.

Como siempre, hay homenajes... ¡pero también recién llegados!

Pensé que enfrentar a Billy el Niño en un duelo frente a Lucky Luke era una buena idea de rendir homenaje a ambos autores, igualmente introducí a un discreto Elliot Belt ¡que todo el mundo reconocía!.
En cuanto a guiños, a Goscinny y Morris les encantaba jugar con personajes famosos de su época, nosotros pensamos en Charlton Heston, pero después lo descartamos, sin embargo, James West y Artemus Gordon hacen una aparición con nombres un poco diferentes... pero cuidado, es algo que tiene que estar justificado. El personaje del horrible Perry Camby, hijo de un magnate del petroleo tiene un extraño parecido con un presidente americano... También me gustó introducir a Scott Joplin... ¡cuya presencia allí fue perfectamente posible! Quería que el público lo descubriese, de hecho, siempre intentamos ser lo más fieles posibles a la historia.

Igualmente es una oportunidad de dibujar medios de transporte, animales...

Es difícil dibujar caballos, ¡pero qué decir de los trenes y sobre todo de las diligencias! Son experiencias divertidas en el dibujo...

El verdadero placer para el lector, es volver a encontrarse con el Lucky Luke de Morris, con su trazo...

Soy un fan de Morris y de Goscinny, yo diría que es muy fácil para mí imitarles. ¡Son los referentes! Simplemente quiero aportar un poco de modernidad en el encuadre y en los guiños porque Lucky Luke, como decía Goscinny, nunca pasará de moda.

¿No es muy difícil manejarse entre tantas series?

Este año hice un CRS, pero lo más difícil es que mi estilo actualmente, es el de Morris. ¡Lo pasé realmente mal!. Mi hijo Mel tiene 18 años y me ayuda con el color, y como es un excelente copista ¡trabaja conmigo!.

¿Ha pensado ya el futuro de Lucky Luke?

Tengo muchas pistas e ideas en cuanto al grafismo y una lista de temas que abordar. Comienzo a enumerarlos y debo parar cuando llevo 25 ¡desde luego no me faltan! Si tengo que decir alguno, me gustaría hablar del Ku Klux Klan...

Otras obras de Achdé.

Achdé realizando una dedicatoria.

Comic Strip. Magazine gratuito de BD.

2009-01-16T16:04:00.003+01:00

Portada del primer número.

COMIC STRIP. MAGAZINE GRATUITO DE BD.

Acaba de aparecer en Francia una nueva revista sobre la BD, ¿lo novedoso?, que es gratuita. Se distribuirá en un total de 800 puntos, aproximadamente, desde grandes superficies como Fnac o Virgin, cadenas de librerías como Canal BD, en el tren de alta velocidad francés (TGV), festivales, universidades...etc. con una tirada de 100.000 ejemplares y con un objetivo claro según ellos mismos, "devolver la sonrisa a los franceses" con un contenido predominantemente humorístico.

Comic Strip, como se lee en la editorial de su primer número, es un empeño personal de los hermanos Joly (Aurélien y Florian), dos enamorados de la BD que pretenden ofrecer mensualmente una revista centrada en la BD de humor.

El contenido de la revista se distribuirá en un 80% de bandes dessinées sobre diferentes temas y un 20% de crónicas culturales (bd, videojuegos, cine, música...), páginas de entrevistas. Contarán con autores con álbumes publicados como Thiriet, Martin Vidberg, Allan Barte, Gally, otros con trabajos en revistas e internet como Boost, CÄät, Wayne, Meg...etc. Y tal como ellos dicen, "El magazine Comic Strip está editado por Brooklyn Media, una empresa de prensa que desea fomentar la creación artística, principalmente jóvenes artistas franceses y extranjeros para descubrirlos ante el gran público".

Se puede acceder a la revista y descargarla en pdf en esta dirección: www.comicstripmag.fr y también en iphone.comicstripmag.fr

Página de la revista con ilustraciones de Pénélope Bagieu.

Taïga Rouge. Premio Joven Talento de la BD 2009.

2009-01-15T15:29:00.007+01:00

Taïga Rouge, Premio Joven Talento de la BD 2009.

Los almacenes Virgin Megastore, el Figaro Magazine y DBD (Les dossiers de la Bande Dessinée) acaban de condeder a "Taïga Rouge" el premio Joven Talento de la BD 2009, el album dibujado por Vincent Perriot y con guión de Arnaud Malherbe, publicado el año pasado por la editorial Dupuis dentro de la colección Aire Libre. Un premio dotado con 3000€ y con el que se premia al álbum firmado por un autor con menos de cinco títulos publicados. Premio que debería consolar a sus autores tras no haber sido incluídos en la selección oficial del Festival de Angoulême, y que sin duda sería un serio candidato en la categoría de Revelación.

TAÏGA ROUGE. (Taiga roja, primera parte)

Dibujo: Vincent Perriot
Guión: Arnaud Malherbe
Editorial: Dupuis (Col. Aire Libre)
Publicación: 18-06-08
80 páginas.

Resumen:

Transbaikalia, invierno de 1920. Ferdynand Ossendowski viene de San Petersburgo, allí, en la facultad de medicina, era el más rebelde de todos los estudiantes, pero tras la revolución, el comisario político llegado desde Moscú no le encuentra lo suficientemente rojo para su gusto. Ferdynand debe huir dejando atrás el recuerdo de la hermosa Natacha... Para este habitante de la ciudad, cruzar a pie los bosques de Transbaikalia no ni mucho menos un paseo de placer. Lobos de todo tipo le acechan en su ruta, pero también la amistad, como la del caballero Djam Gordou, orgulloso representante del pueblo Uriahays. Su conocimiento de las armas y de las almas serán para Ferdinand su garantía de supervivencia. Porque, entre la guardia roja y los cosacos del Ejército Blanco, no será agradable viajar por unas tierras desgarradas por la guerra civil...

Alguna páginas del álbum, pinchar sobre la imagen para ampliar.

Exposición: Blueberry by Gir (Bruselas)

2009-01-15T00:46:00.003+01:00

Hoy 15 de enero se inaugura en La Maison de la Bande Dessinée en Bruselas, una exposición excepcional que recorre la trayectoria y evolución de una de las series míticas, yo diría que la mejor, del western en el cómic.
Un centenar de páginas originales e ilustraciones desde el álbum "Fort Navajo" hasta "Arizona Love", dibujados por Jean Giraud y que firmaba como Gir, antes de transmutarse en Moebius para alegría de sus seguidores.
La exposición finalizará el 14 de junio, así que quien pueda, que no se la pierda, salvo que alguien decida traerla a España, cosa que dudo.

"Le Grand Duc" y "Ciel en ruine", vuelve la BD de aviones.

2009-01-14T23:28:00.008+01:00

Portada edición de lujo de "Le Grand Duc".

VUELVE LA BD DE AVIONES.

Parece que vuelve con fuerza la BD aeronáutica. Lejos quedan los comienzos de "Tanguy y Laverdure" allá por 1959 en la revista Pilote, surgidos del genio de los guiones Jean-Michel Charlier y dibujados por Uderzo, Jijé, Patrice Serres, Coutelis. Más recientemente la serie ha sido retomada en 2002 y 2005 con dos álbumes guionizados por Jean-Claude Laidin y dibujados por Yvan Fernández y Renaud Garreta, respectivamente.

Actualmente existen varias series en marcha sobre temática aeronáutica publicadas en la colección Cockpit de la editorial Paquet, y con motivo de la reciente salida de los álbumes "Le Grand Duc 1. Les Sorcières de la nuit" de Yann y Romain Hugault y "Ciel en ruine 2. Alarmstart" de Philippe Pinard y Olivier Dauger, traduzo a continuación una pequeña entrevista a ambos autores realizada en una sesión de firmas en Aix-en-Provence y publicada en Laprovence.com

¿Cómo llegaron a la bande dessinée aeronáutica?

Olivier Dauger: Me encantan los aviones y pasaba mucho tiempo dibujándolos, y después, en el instituto llegó un momento en que me di cuenta que era mejor dibujando que con las matemáticas. Desde hace siete años, mi guionista y yo estábamos intentando realizar la serie (Cien en ruine), pero no pudo ser, no fue hasta el éxito de "Dernier envol" de Romain Hugault que todo se precipitó y no permitió lanzarla.

Romain Hugault: Mi padre era piloto en el Ejército del Aire y he crecido rodeado de aviones, pero después me dirigí hacia mi otra gran pasión, el dibujo, que fue la que elegí. Más tarde me econtré con Fraco, dibujante de la serie "Dogfights" gracias al cual pude entrar en contacto con Éditions Paquet, con los que trabajé después...

Aclamadas por la crítica, sus bandes dessinées son todo un éxito en las librerías. Han sabido renovar un género que se encontraba falto de vitalidad desde hacía muchos años. ¿Cuales son las claves de este éxito?

O.D.: Yo devoraba los Buck Danny cuando era chaval. Es cierto que ese estilo ha envejecido un poco y que desde entonces no ha habido nada interesante. Nosotros intentamos hacer una bd que pueda ser apreciada por todo el mundo, ¡en primer lugar por los apasionados de la aviación!

R.H.: La idea es que pueda ser accesible a todos. No quiero caer en un tipo de bd demasiado técnica que pudiese ser aburrida. Yann (guionista de Grand Duc) trabaja muchísimo su guión, y yo intento cuidar al máximo mis dibujos. ¡No olvidemos que se necesita un año entero para hacer una bd como Le Grand Duc!

Junto a aviones míticos, parece gustarles dibujar hermosas mujeres...

O.D.: ¡Desde luego! ¡Eso es sobre todo cierto con Romain! Cuando a uno le gusta dibujar es difícil resistirse al encanto de una pin-up. Además, ¡es muy agradable dibujarla! Y la vertiente retro me interesa...

R.H.: Lo que me gusta como dibujante es que además es muy agradable. Me encantan las pin-up de los años 40 de vez en cuando dibujo alguna en mis bandes dessinées.

¿Cuales son sus proyectos?

O.D.: El tercer tomo de "Ciel en ruine" seguramente saldrá en octubre de 2009. Un segundo ciclo está previsto bajo el formato de flash-back en el frente del este. Después todavía no lo sé, ¡hay tanto que hacer! La guerra de Corea, el mito de las 1000 victoria del ejército del aire... Lo que hace falta es que los lectores sigan demandando aventuras.

R.H.: Actualmente estamos preparando el segundo tomo de "Le Grad Duc", despúes llegaría el tercero y último. Tengo muchas ganas de trabajar en algo que trate sobre la Primera Guerra Mundial o sobre la guerra de Indochina, pero desgraciadamente ahora no tengo tiempo para ello.

LE GRAND DUC 1. Les Sorcières de la nuit. (El Gran Duque. Las brujas de la noche)

Dibujo: Romain Hugault
Guión: Yann
Editorial: Paquet
Publicación: 15-10-08

Invierno de 1943, Wülf, un joven as de la Luftwaffe, lucha contra la aviación soviética en misiones nocturnas. Horrorizado por la barbarie nazi, rehusa adornar su avión con la cruz gamada... atrayéndose la enemistad de algunos pilotos más fanáticos. Wülf está asqueado de tener que combatir muchachas piloto rusas, que se dirigen a la batalla en antiguos biplanos, sin llevar paracaídas. La única persona que da algo de sentido a su vida es Romy, su hijita y tal vez también su grand duc... Hasta que su destino se cruza en el cielo con el de Lilya, una de las famosas "Brujas de la noche".

Otra portada de la edición de lujo.

Making-of de la portada original de "Le Grand Duc".

Más información sobre "las brujas de la noche".
El blog de Romain Hugault.

CIEL EN RUINE 2. Alarmstart. (Cielo en ruinas. Alarmstart)

Dibujo: Olivier Dauger
Guión: Philippe Pinard
Editorial: Paquet
Publicación: 15-10-08

"Bomber im Visier"... La silueta resplandeciente de una fortaleza volante se coloca en el punto de mira de los cazas a reacción Me 262. Es la primera misión de guerra de Nikolaus Wedekind que acaba de integrarse en la famosa escuadrilla JG7. Con la mano temblando sobre los mandos, se precipita entre sus rastros a más de 800 km/h hacia su objetivo. Tres segundos para disparar sus armas antes de ser señalado por la muerte. Pero el destino ha decidido darle una prórroga. ¿Redención... o maldición?

Blog de "Ciel en ruine", donde ya se anuncia el tercer tomo.

Ventas BD del 5 al 11 de enero.

2009-01-14T20:04:00.004+01:00

Ventas de BD en Francia según el listado de HIPSOS/LIVRES Hebdo, semana del lunes 5 al domingo 11 de enero de 2009.

1. Les aventures de Lucky Luke d'après Morris
Tomo 3, L'homme de Washington
Achdé
Laurent Gerra & Achdé
Editorial Lucky Comics

2. Lanfeust des étoiles
Tomo 8, Le sang des comètes
Tarquin
Arleston, Christophe
Editorial Soleil

3. Largo Winch
Tomo 16, La voie et la vertu
Francq, Philippe
Van Hamme, Jean
Editorial Dupuis

4. Thorgal
Tomo 31, Le bouclier de Thor
G. Rosinski
Y. Sente
Editorial Le Lombard

5. Titeuf
Tomo 12, Le sens de la vie
Zep
Editorial Glénat

6. Notes
Tomo 2, Le petit théâtre de la rue
Boulet
Editorial Delcourt

7. Le donjon de Naheulbeuk
Tomo 5, Deuxième saison, partie 3
Marion Poinsot
Jhon Lang
Editorial Clair de Lune

8. Team Rafale
Tomo 3, Opération Nexus One
Eric Loutte
Frédéric Zumbiehl
Editorial Zéphyr BD

9. Le retour à la terre
Tomo 5, Les révolutions
Ferri, Jean-Yves
Larcenet, Manu
Editorial Dargaud

10. Le Chat
Tomo 15, Une vie de Chat
Philippe Geluck
Editorial Casterman

"Je mourrai pas gibier". Alfred, una BD sin concesiones.

2009-01-12T00:53:00.008+01:00

JE MOURRAI PAS GIBIER.

Guión: Alfred
Dibujo: Alfred
Editorial: Delcourt
Publicación: 07/01/09
112 páginas.

Mortagne tiene mil doscientos diecinueve hatitantes. Mortagne vive de la madera y de las viñas, los dos únicos recursos que alimentan las dos únicas empresas de la comarca, "Le Château Clément" y la Serrería Listrac. Trabajar para el Señor Clément significa odiar a los que trabajan para el Señor Listrac, y a la inversa. El odio corrompe los cimientos de Mortagne, como ha sido desde siempre. Martial sueña con escapar de ese ambiente asfixiante y sórdido, hasta que decidió dejar de ser un pieza de caza y convertirse en cazador...

ALFRED O LA BANDE DESSINÉE QUE GOLPEA EL ESTÓMAGO.

Contar lo inconcebible. Arriesgada apuesta la de Alfred al adaptar "Je mourrai pas gibier" (No moriré cazado) de Guillaume Guéraud a la bande dessinée, en esa novela, dirigida a los adolescentes, el autor detalla como un muchacho puede llegar a masacrar a toda su familia a tiros de escopeta. Todo ello sin llegar a justificar una acción tan terrible, pero ayudándonos a comprenderla, hasta tal punto, que se podría casi llegar a aprobar la acción del adolescente. Alfred ha elegido adaptar esta terrible y a la vez sensible historia en cómic con un resultado que corta la respiración.

Después de "Le Désespoir du singe" (La desesperación del mono), donde se presenta un mundo carcomido por el totalitarismo y la contaminación, y "Pourquoi j'ai tué Pierre" (Porqué maté a Pierre), sobre un niño víctima de abusos sexuales, Alfred nos ofrece la historia de un adolescente que mata a toda su familia.

¿No tiene usted temas más agradables sobre los que tratar?

No vea en ello ninguna premeditación. Simplemente pienso que he sentido el deseo de acercarme a historias más adultas, historias que no me dejen impasible, como la de Guillaume Guéraud, "Je mourrai pas gibier" (éditions du Rouergue), a la que he dado forma.

Para realizar BDs para adultos..., ¡ha elegido adaptar una novela juvenil!

"Je mourrai pas gibier" está dirigida ante todo, a quien la quiera leer con atención. El libro originó una polémica cuando salió porque, a pesar de ser un tema muy violento, fue publicado en una colección juvenil. Pero sobre ese tema, no tengo ninguna opinión interesante...

¿Por qué elegir esa novela?

Sigo todo lo que publica Guillaume Guéraud desde sus inicios, incluso nos hemos hecho amigos. Él no se preocupa de adornos inútiles en sus textos, aprecio su escritura brutal y directa, es una cualidad que admiro más aún cuando yo soy incapaz de evitar irme por las ramas. "Je mourrai pas gibier" ha sido un golpe directo al estómago desde el principio. Apenas terminé de leer el primer capítulo, me atenazaba el deseo de adaptar el libro en bande dessinée. Su lectura me inspiró rápidamente imágenes, aromas. Tenía el deber de devolver todo aquello que el libro me había sugerido.

¿Qué es lo que más le ha impactado de la historia?

Su violencia. Pero no aquella que disgusta a la gente. La carnicería del chico dejó una gran marca y yo desde luego no niego la barbaridad de ese acto, pero yo estoy más interesado en la brutalidad que planea en el pueblo. Ese lugar parece revestido de una capa de plomo, y cuando se nace allí, parece que ya no se pueda quitar. Ese ambiente parece que empuja a tomar nuevas direcciones, y es esa violencia soterrada la que acaba por explotar. La historia sucede en el Médoc, en un pueblo de lo más común. La intriga surge,por otra lado, de los hechos más diversos, aquellos de los que oimos hablar en los diarios y que olvidamos en seguida. Guillaume examina uno de esos hechos e intenta explicarlo.

¿Cómo pueden ponerse en el la piel de alguien que llega a tal extremo?

Es una pregunta delicada. Guillaume se conforma con contar los hechos y su contexto. Él nos deja la cuestión de decidir lo que está bien o lo que está mal. El primer capítulo comienza así: "Siempre podemos encontrar razones. Buenas o malas.", no existe moral alguna. Acabamos el libro con el desagradable sentimiento de no poder dar el visto bueno al hecho cometido por el adolescente, pero al mismo tiempo, contentos de que lo haya cometido.

¿Existen pasajes que no haya podido o querido dibujar?

No, sólamente he evitado el morbo. En la novela hay muchas escenas de violencia física, he mostrado como se suceden, pero sin exagerarlas. Así, aunque uno de los personajes es herido de muerte, no he dibujado su cuerpo. El texto describe con voz en off todo lo que le sucede mientras muestro a los habitantes del pueblo durmiendo. La violencia sufrida por ese personaje, débil y sin defensa, es aceptada por todo el pueblo, y eso, es muy duro.

¿Mostró usted su adaptación a Guillaume Guéraud?

Cuando le anuncié mi voluntad de adaptar su novela, me concedió toda su confianza - todo un detalle - y me dejó libertad para hacerlo como desease. Necesitaba estar solo para regurgitar las imágenes que el relato me había inspirado. De todas formas, cuando ya tenía dibujadas unas cincuenta páginas, tuve miedo de haber traicionado sus palabras, así que le envié mi trabajo, sabiendo que su respuesta sería honesta. Me tranquilizó y me dio toda la energía necesaria para acabar el libro. Incluso el mismo Guillaume se sorprendió de haber escrito una historia tan dura. Entonces me dije, que si había conseguido sorprender al escritor con su propio texto, ¡la adaptación era acertada!.

¿Cuales son sus proyectos actualmente?

Instalarme en Italia, de donde es originaria mi familia. Hace mucho tiempo que me gustaría hacer la historia de mi familia en bande dessinée, así que voy a prepararla sobre el terreno. Si no, comenzaré el tercer y último tomo de "Désespoir du singe" (escrito por Jean-Philippe Peyraud). ¡Y después tengo algunas historias más cortas en mis cajones!.

Entrevista publicada en BoDoï.com el 29 de diciembre de 2009.

Las 8 primeras páginas del álbum:

Les Chevaux du Vent, de Lax y Fournier (Dupuis)

2009-01-09T23:58:00.004+01:00

LES CHEVAUX DU VENT (Los caballos del viento. Primera parte)

Guión: Christian Lacroix, conocido como Christian Lax
Dibujo: Jean-Claude Fournier
Editorial: Dupuis
Publicado el: 03/10/2008
64 páginas.

Los caballos del viento son esos banderines de colores, repletos de plegarias, que ondean al viento en las montañas de Nepal, y que terminan desgarrándose totalmente con el paso del tiempo iluminando a los espíritus. Christian Lax ha elegido seguirlos en el Himalaya indio en 1850, un territorio ocupado por aquel entonces por los ingleses, quienes despreciaban de una forma humillante a sus habitantes. Para éstos últimos, la vida es dura e implacable, sólo hay dos salidas o trabajar de sol a sol en los campos o hacerse monjes. Pero la vida es particularmente dura para la familia del pequeño Kazi, un niño sordomudo, el más joven de tres hermanos, que sufre las vejaciones de sus compañeros y es considerado una carga por su hermano mayor, un joven colérico e intransigente, mientras el mediano es seductor y superficial, todos ellos son una fuente de preocupaciones para su padre Calay, el cual deberá tomar una dolorosa decisión, confiar su hijo pequeño a un lejano monasterio.
15 años más tarde, el padre, decidido a reconstruir su familia, destruída por la ausencia de su hijo pequeño y la disputa entre sus dos hijos mayores por una mujer, accede ayudar a los odiados ingleses para poder acceder al territorio prohibido donde vive su hijo.

Una familia que se rompe, la arrogancia inglesa, las diferencias entre dos civilizaciones enfrentadas en espectaculares paisajes, los peligros de la guerra, el sufrimiento de los nepalíes, todo ello perfectamente mezclado por Christian Lax para construir un relato denso pero transparente, original y atractivo, y dibujado por Jean-Claude Fournier, que tras haber dibujado durante diez años a Spirou (1970-1980), y más recientemente la serie "Les Crannibales", se introduce en el terreno del realismo, convenciendo con la belleza de sus colores y la precisión de las expresiones de los personajes. Una bonita historia en un lugar y periodo de la historia poco conocido.

Presentación animada del álbum, aquí.

Astérix sobrevivirá a Uderzo.

2009-01-09T16:05:00.005+01:00

ASTÉRIX SOBREVIVIRÁ A UDERZO.

Hachette ha obtenido la autorización contractual de continuar, llegado el momento, las aventuras del héroe galo creado por René Goscinny y Albert Uderzo, revela Livres Hebdo en su edición del 9 de enero.

Al adquirir el 60% de la editorial Albert-René, editorial encargada de publicar los nueve álbumes de Astérix posteriores a la muerte del guionista René Goscinny y gestora de los derechos derivados de la serie, y asegurándose sus derechos de edición sobre los primeros 24 álbumes, que aparecen bajo su marca desde 1998, Hachette Liver también ha obtenido la autorización de continuar las aventuras del héroe galo tras la desaparición del dibujante Albert Uderzo.

"Contractualmente, será posible una continuación", ha declarado Isabelle Magnac, directora general de Hachette Illustré y gerente de Albert-René tras su compra, a Livres Hebdo, que revela en su edición del 9 de enero esta información, confirmando un cambio de punto de vista del dibujante que había descartado cualquier idea de que cualquier otro autor retomase sus personajes más famosos.

Por otra parte, Hachette subraya estar "muy orgullosos de haber sido elegidos por Albert Uderzo y Anne Goscinny" (la hija de René Goscinny, que detentaba el 20% de Albert-René), e Isabelle Magnac precisa que esta hipótesis no es una prioridad actualmente ya que, en primer lugar, espera para los próximos años "uno o incluso varios álbumes de Uderzo" (!).

Con ocasión del cincuentenario de Astérix en octubre de 2009, Albert Uderzo, que celebrará sus 82 años el próximo 25 de abril, publicará el 22 de octubre un nuevo álbum compuesto, según reseña la editorial Albert-René, de historias cortas "totalmente inéditas, a excepción de una que, sin embargo, no llegó a aparecer en libro alguno", revela Livres Hebdo.

Esta noticia ha levantado gran revuelo en la comunidad de la BD gala, donde mayoritariamente se está a favor de que la serie continue dado el éxito que han tenido otras series que han continuado tras la muerte de sus autores, poniendo como ejemplo a Lucky Luke con Xavier Fauché y Jean Léturgie y con Achdé y Gerra. Tal vez la duda no sea la continuidad en el dibujo, dibujantes que puedan imitar el estilo de Uderzo habrá seguro, sino en los guiones, ¿se podrá recuperar el estilo Goscinny?, algo que se critica abiertamente a Uderzo, pues él mismo continuó la serie tras la desaparición de Goscinny, algo a lo que se oponía hasta hace casi nada.
Hay quien, con cierta maldad, ya se imagina a Mourier y a Arleston afilando sus lápices.

Fuente: LivresHebdo, Wartmag, ToutenBD.

[Actualización]: Parece que la batalla por la continuidad de los personajes de Uderzo no ha terminado. En el artículo que añade mamuf en los comentarios (¡gracias!) escrito en la sección de opinión de Le Monde, titulado "A los lectores de Astérix", Sylvie Uderzo hace una defensa a ultranza de la no continuidad del personaje tras la muerte de su padre Albert. En dicho artículo Sylvie habla de Astérix como su hermano de papel y de como su padre ha traicionado los valores que le inculcó "independencia, fraternidad, convivencia, resistencia", suponiendo un giro de 180º en sus ideas, según ella, movido por las "presiones" de la industria, dejando caer como quien no quiere la cosa que ya tiene 81 años (?) y que su entorno repite sin cesar, "puede hacer lo que quiera, ¡es su obra!".
Puede que todo sea una disputa familiar, Sylvie Uderzo dejó la dirección de éditions Albert-René hace poco más de un año, según parece de forma poco amistosa y que las editoriales implicadas no van a dejar de ninguna manera que la gallina de los huevos de oro deje de ponerlos, pero resulta chocante el cambio de forma de pensar de Uderzo, de todas formas hay que recordar que Sylvie Uderzo sigue poseyendo el 40% de éditions Albert-René, veremos como acaba todo.

Hergé y los servicios secretos chinos.

2009-01-09T00:51:00.006+01:00

Tchang y Hergé en 1981.

Siempre me sorprendo de lo que se puede encontrar en internet simplemente yendo de enlace en enlace, y es que buscando información para una entrada anterior del blog fui a dar con una web de un grupo de tintinófilos de Burdeos llamados "Les Pélicans Noirs Bordeaux", en una de cuyas entradas hacía referencia a la publicación de un libro sobre el espionaje chino en el que aparecía Hergé y la posible influencia política que recibió cuando dibujó su famoso álbum "El Loto Azul" por parte de su amigo Tchang, dando posteriormente con una entrevista realizada al autor del libro, la cual traduzco a continuación.

Roger Faligot, los espías chinos y el enigma del "Loto Azul".

Roger Faligot es uno de los mayores especialistas de la historia de los servicios de información internacionales. Entre otras obras ha escrito: "Les Services spéciaux de Sa Majesté" (Los servicios secretos de su Majestad), "La Piscine" (La piscina), "DST. Police secrète" (DST. Policía Secreta), "Le Peuple des enfants" (El pueblo de los niños), "Histoire secrète de la Ve République" (Historia secreta de la 5ª República)… Hace poco acaba de publicar "Les services secrets chinois. De Mao aux JO" (Los servicios secretos chinos. De Mao a los Juegos Olímpicos) - Nouveau Monde éditions -. El periodista Brieg F. Haslé pregunta a Roger Faligot sobre una de las revelaciones publicadas en ese libro. ¿Pudo haber influído políticamente Tchang Tchong-Jen (1907-1998), simpatizante del Partido Comunista Chino, en su amigo Hergé durante la creación del mítico "El Loto Azul"?...

En su nuevo trabajo, dedicado a los servicios secretos chinos, nos encontramos con la sorpresa de descubrir en su interior el nombre de Hergé. ¿Qué tiene que ver el padre de Tintin en semejante investigación?

Investigando el papel del dirigente comunista chino Zhou Enlai, futuro Primer Ministro y Ministro de Asustos Exteriores de Mao, descubrí que, desde los años 20 y 30 del pasado siglo, existía una formidable red de espías y de agentes muy influyentes en Occidente, especialmente con la ayuda de la viuda del Dr. Sun Yat-Sen, Soong Ching-Ling. El objetivo era ganarse a la opinión pública occidental, bajo el pretexto de la lucha contra Japón. En esa misma línea, el primer dosier al que hago referencia en mi libro es el de la novelista Pearl Buck, Premio Nóbel de literatura, quien, junto a Soong Ching-Ling, influyó en Eleanor Roosvelt, esposa del presidente norteamericano. Siguiendo la pista de Soong Ching-Ling, llegamos a Bélgica, donde desarrolló una gran actividad. Es gracias a Lou Tseng-Tsiang, el antiguo primer ministro de su marido, que Tchang Tchong-Jen es presentado a Hergé el 1 de agosto de 1934, quien influyó de una manera muy importante sobre él, como subrayan los biógrafos de Hergé, como Pierre Assouline ("Hergé", 1996). Pero todos omiten ciertos detalles referentes a la biografía del simpático Tchang. Cuando se estudia más de cerca su entorno en Bruselas, así como su trayectoria posterior a 1949 y la victoria del comunismo en China, descubrimos nuevas perspectivas en la lectura del "Loto Azul"...

Fundamentalmente desentraña las inscripciones en chino que aparecen en el álbum "El Loto Azul"...

No soy el primero al que se le ha ocurrido traducir los carácteres chinos que aparecen en carteles y linternas, (algunos ejemplos son: "¡Anulemos los tratados desiguales!", "¡Abajo el imperialismo!", "¡Boicotead los productos japoneses!"). Al desentrañar el significado de esos eslóganes - invisibles a la mayoría de los lectores del álbum - nos damos cuenta de que se corresponden con propaganda del Partido Comunista Chino. Por otra parte, y por primera vez, doy a conocer un hecho que me parece muy importante y que concierne al encuentro entre Tintin y Tchang. Hay que recordar que es el álbum de Hergé más cercano a la realidad, con auténticos personajes del mundo de los servicios de información, por ejemplo Mitsuhirato se parece al coronel japonés Dohihara Kenji que hizo volar un tren como en el álbum en 1931, o como el jefe de la policía de la concesión internacional de Sanghai, que tiene un gran parecido a Givens, el irlandés que dirigía la policía política anticomunista... Así, cuando Tintin abandona Shanghai, se encuentra "en territorio plenamente chino" (El Loto Azul, pág.43), "¡Desde el momento que se encuentra allí, no podemos hacer nada contra él!" dice el general japonés Haranoshi que intenta capturarle. En efecto, ese territorio se encuentra libre de presencia hostil...

Hergé, su esposa Germaine y Tchang.
¿Es decir?

De japoneses, de imperialistas franceses e ingleses y del... Kuomintang (Partido Nacionalista Chino), ¡el partido nacionalista de Chiang Kai-Shek!, ¡De los tres a la vez!. En efecto, la aldea inundada donde Tintin salva al joven Tchang de las olas se llama Hou Kou. Ahora bien, en 1931, en el momento en el que se desarrollan los hechos, ese lugar de la provincia de Jiangxi, es el centro de los primeros soviets rurales de Mao Zedong. Es ahí donde el embrión del ejército rojo chino será dirigido por un futuro mariscal de la República Popular, Chen Yi, antiguo estudiante-obrero en París donde formaba parte del círculo clandestino de Zhou Enlai en los años 20 y que incluso estudió dibujo en la academia de la Grande Chaumière. Pero Chen Yi no era ningún santo, se distinguió en la región de Hou Kou aniquilando entre 2000 y 3000 comunistas disidentes (hostiles a Mao). ¿Simple coincidencia o conocimiento extremadamente detallado de Hou Kou, gracias a Tchang Tchong-Jen?

¡Y además revela otros hechos todavía más sorprendentes!...
Tong Dizhou

En efecto, planteo también otra cuestión en mi libro, en Bruselas, Tchang Tchong-Jen vive de alquiler junto a otro chino, un estudiante de biología llamado Tong Dizhou. Éste último es mencionado como amigo de Tchang en el libro que ha copublicado su hija, Tchang Yifei, junto a Jean-Michel Coblence en 2003, titulado "Tchang!" sin llegar a decirnos quien es. Investigué y esto es lo que encontré: Tong es originario de Zhejiang, cerca de Shanghai, diplomado por la universidad de Fudan, que fue fundada por el tío de Tchang. siendo el futuro creador y primer director desde 1950, desde la misma creación de la República Popular China, del Instituto de Oceanología de la China Popular, hasta 1978. Será, igualmente, vicepresidente de la Academia de las Ciencias y obtendrá la popularidad clonando carpas en los años 60. En Bruselas, ya era miembro del PCC o se incorporó justo a tiempo para convertirse en una importante figura del régimen en la creación del Departamento encargado del trabajo de frente unido (DTFU), ¿un servicio secreto encargado de conseguir el mayor número de sabios?. Cuando nace la China de Mao, evidentemente se seleccionaba gente de absoluta confianza con la que forjar el comunismo, también en el plano científico y cultural. Así Tong se convertirá en un alto dignatario del régimen en el plano científico. Por tanto, Tchang estará estrechamente asociado al comunismo, contrariamente a lo que se ha querido hacer creer. Pero quedan dos cuestiones por aclarar, ¿estuvo Tchang influenciado por Tong?, ¿era simpatizante del Partido Comunista o al menos simpatizante en esa época? En cualquier caso, en 1934, en los inicios de una sólida amistad con Hergé, todo parece indicar eso en el joven artista chino, al escribir y caligrafiar los eslóganes anteriormente mencionados en los muros de Shanghai en el álbum. Benoît Peeters, en su biografía "Hergé, fils de Tintin" (2002) indica con gran acierto: "El Loto Azul está sembrado de numerosas inscripciones, dibujadas por el mismo Tchang, que acentúan la inclinación política de la historia".

¿Sospecha usted que Tchang Tchong-Jen, el amigo de Hergé que ayudó al autor belga a documentarse para la realización de "El Loto Azul", era un agente secreto de los servicios de información chinos?

No es eso lo que digo, pero efectivamente se convirtió en un artista del régimen gracias al apoyo de personajes clave del PC chino en Shanghai, donde 100.000 de sus habitantes fueron ejecutados por los comunistas, de los cuales muchísimos eran miembros de las sociedades secretas evocadas en "El Loto Azul"... El comité de selección de artistas que impulsó a Tchang al puesto de escultor oficial estaba compuesto, ¡qué coincidencia!, por Chen Yi, el nuevo alcalde de Shanghai, Soong Ching-Ling y Pan Hannian (éste último, el jefe de los servicios secretos en Shanghai). El propio Tchang así lo atestigua en sus memorias (Tchang au pays du Lotus bleu, 1990), sin precisar, desde luego, quienes eran esos personajes y su papel en la represión del París de oriente. Tchang Tchong-Jen no era un artista disidente, y si tuvo problemas como muchos otros artistas durante la revolución cultural de los años 60, fue porque Chen Yi, su mentor, convertido en ministro de asuntos exteriores, cayó en desgracia ante la conocida "Banda de los cuatro" dirigida por la esposa de Mao.

¿Pudo ser manipulado Hergé, a pesar suyo, por el partido comunista chino? En pocas palabras, ¿era Tchang un agente comunista?

¡Ese es el gran misterio de "El Loto Azul"! Lo que es seguro, una vez más, es que Tchang Tchong-Jen se encontraba en la zona de influencia establecida por Zhou Enlai, para conseguir no sólo que China y los chinos fuesen simpáticos en occidente, lo que es perfectamente correcto, sino sobre todo hacer aceptar en un momento dado, por la opinión pública de los paises democráticos, la llegada del comunismo en el Imperio del Centro, como ellos se denominan. Evidentemente era mucho mejor introducir ese tipo de mensajes a través de la mediación de alguien que tenía reputación de estar a la extrema derecha del tablero político. Lo que pone en evidencia que Tchang, en aquel tiempo, sin duda influenció a Hergé de buena fe, y que "El Loto Azul" permanece como su album más hermoso. Por lo que a mí me concierne, me influyó sin duda en mi interés por el extremo oriente tanto como "La condition humaine" de André Malraux (que recibió el premio Goncourt un año antes de la publicación de "El Loto Azul", y que trabajaba entonces en el mismo servicio de propaganda comunista que Soong Ching-Ling).

A propósito de las revelaciones que hace, ¿ha recibido alguna reacción de Fanny y Nick Rodwell, los administradores de la herencia de Hergé?

A día de hoy, no. No sé que podrían decir al respecto. Todo esto no resta ni un ápice de la admiración que siento por la obra de Hergé. En mi libro me sirvo de muchas otras fuentes para conocer como surgió ese álbum y simplemente abro nuevos caminos de investigación para explicar el origen, siempre complejo, de una obra que permanece en el tiempo y que ha hecho palpitar el corazón de millones de niños de todas las edades. Para tener más información sería muy interesante que se abriesen los archivos chinos y nos proporcionasen más detalles sobre la biografía de Tong Dizhou, el misterioso amigo de Tchang en Bruselas...

Entrevista realizada en marzo de 2008 por Brieg F. Haslé y publicada en Auracan.com.

BD's más vendidas del 29 de diciembre al 4 de enero 2009

2009-01-08T01:16:00.002+01:00

Listado de las BD más vendidas en Francia entre el lunes 29 de diciembre y el domingo 4 de enero de 2009, según Ipsos/LivresHebdo.

1.
Les aventures de Lucky Luke d'après Morris
Tomo 3, L'homme de Washington

2.
Lanfeust des étoiles
Tomo 8, Le sang des comètes

3.
Largo Winch
Tomo 16, La voie et la vertu

4.
Titeuf
Tomo 12, Le sens de la vie.

5.
Thorgal
Tomo 31, Le bouclier de Thor.

6.
Le Chat
Tomo 15, Une vie de Chat.

7.
Le retour à la terre
Tomo 5, Les révolutions.

8.
Les Bidochon
Tomo 19, Les Bidochon internautes.

9.
Le donjon de Naheulbeuk
Tomo 5, Deuxième saison, partie 3.

10.
Les Simpson.
Tomo 4, Totalement déjantés.

Novedades en el reparto del Tintin de Spielberg.

2009-01-06T21:12:00.003+01:00

Todavía no es oficial, pero todo parece indicar que los actores Simon Pegg y Nick Frost podrían ser los elegidos para dar vida a los personajes de Dupond y Dupont (Hernández y Fernández en español) en las dos películas de Tintin. Junto con el actor Andy Serkis, que sería el Capitán Haddock, parece que es lo único seguro en el reparto tras la salida de Thomas Sangster que iba a interpretar a Tintin.

Con la huída de Universal del proyecto y la posterior entrada de la Paramount y de Sony, se ha pasado de una trilogía a "solamente" dos películas, y es que nunca se sabe, pero muy buena pinta no parece tener el proyecto pese a estar en él el rey midas del cine Steven Spielberg y Peter Jackson, uno dirigirá la primera parte y otro la segunda, veremos si no es otro fiasco a sumar a las adaptaciones cinematográficas de cómics, aunque 135 millones de dólares dan para hacer algo interesante...

Le Samaritain, de Michel Rouge.

2009-01-06T19:57:00.003+01:00

LE SAMARITAIN, Bethsabée de Jérusalem
(El Samaritano, Bethsabé de Jerusalén)

Guión: Fred Le Berre
Dibujo: Michel Rouge
Editorial: Les Humanoïdes Associés.
Publicación: 21-01-2009

Algunos años antes de la llegada de Jesucristo, Esther, hija de un notable de la ciudad de Jerusalén, es asesinada en circunstancias que parecen señalar la culpabilidad de su propio marido o del esclavo de éste. Para intentar ganarse la benevolencia del invasor, la familia de Esther la obligó a un casamiento con un romano disoluto que la condujo a su perdición. Un juez del Sanedrín (ya que la víctima es judía), el rabino Shimon, se esforzará en aclarar lo sucedido y con ello, deberá afrontar los fantasmas del pasado...

Nuevo trabajo del dibujante Michel Rouge, conocido por sus aportaciones en las series "Comanche" y "Marshall Blueberry".

Página 05.

Página 33.

Página 36.

Entrevista a Cosey, autor de la serie Jonathan.

2009-01-05T17:22:00.008+01:00

ENTREVISTA A BERNARD COSENDAI, "COSEY".

Con "Elle", el decimocuarto álbum de la serie Jonathan, Bernard Cosey firma una original historia ambientada en Birmania. Mientras espera a uno de sus amigos que se encuentra en un hospital, Jonathan retoma su diario y reflexiona sobre su relación con las mujeres y sobre su espiritualidad. Un álbum más centrado en la reflexión y el tiempo presente que en la aventura. Cosey nos explica su elección narrativa.

¿Por qué publicar ahora un decimocuarto álbum de Jonathan, "Elle - Dix mille Lucioles" (Ella - Diez mil luciérnagas)?

He necesitado siete años para volver a desear dibujar y contar una nueva aventura de Jonathan. Quiero evitar cansarme de esta serie. Por eso dejo que las ganas regresen y volver a retomarla. Originalmente, Jonathan estaba destinado a ser un "one-shot", pero cuando terminé el primer tomo, el redactor jefe de la revista Tintin me dijo que esperaba una segunda historia, ¡y tuvo razón! ¡Me siento muy feliz de haber publicado catorce álbums! Pero no puedo volver a introducirme en una rutina realizando una producción sistemática de álbums. El próximo álbum de Jonathan saldrá dentro de dos años... ¡o de veinte!.

"Jonathan" es su obra más intimista y la que más se le parece. ¿Este álbum no le parece el más introspectivo de la serie?. Usted habla en él de la vida amorosa de su personaje, de sus reflexiones filosóficas y espirituales, etc.

¿El más introspectivo?. Tal vez, pero su temática no es tan original. Muchas personas se preguntan a sí mismos sobre ese tema. Vaya a una librería, y observe la estantería de los libros de viajes, de espiritualidad, de música, y verá a mucha gente. Prefiero hablar de eso antes que de guerras intergalácticas, de saltos en el espacio-tiempo o de complots mundiales. Me gusta leer ese tipo de libros de vez en cuando, pero como autor, no tengo nada que decir sobre esos últimos temas. Para éste último álbum, me parecía más adecuado contar la historia a través del diario de Jonathan.

Fragmento de una página del T14 de Jonathan.

¿No tenía miedo de aburrir a sus lectores? Verdaderamente, no hay nada de intriga en la historia...

Si. Era consciente. Había avisado a mi editor cuando le presenté el proyecto. "Elle - Dix mille Lucioles" es un libro poco atractivo y con mucho texto. Yo ya había utilizado esta técnica narrativa en "Pieds Nus sous les Rhododendrons" (Pies Descalzos bajo los Rododendros) y en Kate, pero en este nuevo libro, he ido más lejos. Desarrollo su diario, y Jonathan incluso escribe una carta a su amigo dibujante.

¿Es usted? Jonathan le nombra con la letra "C"...

¡Es probable! Desde el lanzamiento del primer tomo de la serie, tenía escrito un texto que se titulaba "Jonathan, tel que je l'ai connu!" (¡Jonathan, tal como lo conocí!). Todo el mundo lo ha olvidado, pero yo veo en la carta que Jonathan dirige a "C", una coherencia y una respuesta a ese texto.
Estoy seguro que este álbum se abrirá paso, tardará algún tiempo, pero lo conseguirá. Además, ¡no es el peor de la serie!.

Usted ha estado dos veces en Birmania. ¿Realizó muchos croquis?.

Me encanta la cultura tibetana y birmana, adoro a la gente que allí vive. Me gusta muchísimo hablar con ellos. Pero desgraciadamente, esos dos paises se encuentran bajo el yugo de una dictadura que les destruye. El Tibet se está muriendo, y Birmania ¡se ahoga a sí misma!. ¡Considero un deber mencionar el tema político en las historias que tratan sobre esos lugares!. Actualmente es imposible hablar de esos países sin mencionar las tragedias que allí están sucediendo. Pero no tengo ningún mensaje político que compartir. Mi objetivo es contar historias que a mí también me gustaría leer.

Boceto para el T14 de Jonathan

¿Cuál es el estado de la BD en Birmania?

Regresé en 2007 para acompañar una exposición itinerante dedicada a la "bande dessinée" suiza. Realizamos un pequeño taller con la "Alliance Française à Rangoon" para localizar dibujantes birmanos. La situación era muy original, hay un gran consumo de BD en Birmania, allí se lee mucho, pero ¡sin llegar a comprar!. Alquilan BD en formato de pequeños fascículos mal impresos, circulan por todas partes, pero muy marcados por la censura, algunas páginas contienen viñetas en blanco. Si el comité de censura del gobierno considera que el dibujo no conviene, colocará un rectángulo blanco sobre el dibujo considerado no apto. Ni tan siquiera se molestan en contactar con los autores.
Esta forma de censura es menos hipócrita que la que nosotros, los europeos, conocimos, por ejemplo, en la postguerra, donde las viñetas eran retocadas. ¡En Birmania, todo el mundo sabe que la obra ha sido censurada porque el lector ve una viñeta en blanco!, mientras que nosotros, ¡no nos dábamos ni cuenta! Los autores birmanos envidian nuestra situación y la calidad de nuestros libros.

En las libretas, Jonathan habla de tres mujeres. ¿Por qué llamar entonces a la historia "Elle" (Ella)?

Ese título simboliza la mujer ideal, con la que todo hombre sueña. Es un estudio sobre un tema que concierne a todos los hombres y que me apasiona desde que soy adolescente.

Boceto para el T14 de Jonathan.

¿Considera usted que su trabajo, todavía evoluciona?

Eso espero. Mi objetivo es alcanzar la simplicidad y la facilidad. Tener un dibujo nada recargado y mucho más depurado. Intento dibujar sólo lo fundamental, en el que cada trazo sea indispensable, si no lo es, eliminarlo. Es una teoría a la que intento adaptarme.

Página del T14 de Jonathan.

Entrevista realizada por Nicolas Anspach y publicada en ActuaBD el 30-12-08.

El tomo 14 de la serie Jonathan, "Elle - Dix mille Lucioles", fue publicado en Francia el pasado 28-11-2008 por la editorial Le Lombard.

Página dedicada a Cosey (en inglés).

Presentación animada del tomo 14 de Jonathan, aquí.

Novedades de enero 2009 en Éditions Delcourt.

2009-01-04T19:50:00.007+01:00

Echando un vistazo a las próximas publicaciones de la editorial Delcourt, me gustaría destacar algunas que, con un poco de suerte, se publicarán en España, aunque la mayoría pasarán de largo, otras, como "L'Ivresse des Fantomes", podemos disfrutarla en español en el CRG gracias a los fenómenos de Gaudaur e Iluvatar (¡un saludo fieras!).

HISTOIRES CACHÉES. (Historias ocultas)
Guión: Brigitte Luciani
Dibujo: Colonel Moutarde
Color: Colonel Moutarde
Publicación: 07/01/09

Una tranquila familia - en apariencia - se reune al completo en su casa de campo, para poder despedir y darle un último adiós al abuelo Arnaud. Un día así es el más indicado para enfrentarse a las verdades cara a cara, pero ¿es posible afrontar cualquier verdad y nombrarla?. Entre mentiras piadosas, engaños y disimulos de todo tipo, cada cual desvelará, o no, su historia oculta... Porque, si un secreto de familia gusta... ¡muchos gustan mucho más!

BOULE DE SUIF, de MAUPASSANT. (Bola de Sebo, de Maupassant)

Guión: Li-An
Dibujo: Li-An
Color: Laurence Croix
Publicación: 07/01/09

Normandía, 1870. El ejército francés abandona Rouen, ante la próxima invasión de los prusianos. Diez de sus habitantes habitantes huyen hacia Havre en una diligencia, en la que se encuentran los Loiseau, comerciantes, el Conde de Bréville y su esposa, dos religiosas, los Carré-Lamadon, ricos hilanderos, Cornudet el demócrata y... Élisabeth Rousset, apodada "Bola de Sebo". ¿Cómo tolerarán esas "gentes tan respetables" la presencia de esa chica?. Bola de Sebo es el título del cuento que encumbró al autor francés Guy de Maupassant (1850-1893), quien emplea una sutil ironía para relatar su historia. Su argumento se desarrolla durante la ocupación de Francia en la guerra franco-prusiana de 1875. Este relato se publicó por primera vez el 16 de abril de 1880, formando parte de la antología de cuentos titulada “Las veladas de Médan”, en la que participaba, entre otros, el padre del naturalismo Émile Zola.

ENDURANCE

Guión: Pascal Bertho
Dibujo: Marc-Antoine Boidin
Color: Marc-Antoine Boidin
Publicación: 28/01/09

"Se buscan hombres para un viaje peligroso. Sueldo bajo. Mucho frío. Largos meses de oscuridad completa. Peligros constantes. No se asegura retorno con vida. Honor y reconocimiento en caso de éxito". Este es el anuncio aparecido en Inglaterra a comienzos de 1914 publicado por Ernest Shackleton para conseguir integrantes para una expedición al polo sur, a bordo del "Endurance". La expedición será un fracaso, pero dará lugar a una de las mayores aventuras del siglo XX.

D 1. LORD FAURESTON

Guión: Alain Ayroles
Dibujo: Bruno Maïorana
Color: Thierry Leprévost
Publicación: 28/01/09

Tras regresar de una expedición, el explorador Richar Drake se dedica a frecuentar clubs y salones de baile de la alta sociedad victoriana. Se enamora de Miss Catherine Lacombe, encantadora Lady con un fuerte carácter. El seductor Lord Faureston también ha puesto sus ojos sobre la joven, pero un aura de misterio rodea a ese misterioso dandy. ¿Estará Catherine en peligro? Eso es lo que cree mister Jones, un enigmático empleado de banca que se convierte en cazador de vampiros cuando llega la noche.

L'IVRESSE DES FANTÔMES 3. TOUT LE MONDE CHERCHE RENARD (La borrachera de los fantasmas. Todo el mundo busca a Renard)

Guión: Wilfrid Lupano
Dibujo: Morgann
Color: Jérôme Maffre
Publicación: 04/02/09

Por muchas vueltas que Lili le de a esa historia, no llega nunca a comprender porqué ese poli intentó cargársela. Pero pronto aparece una revelación, todo el mundo en su entorno está implicado. Tras el sorprendente regreso de su padre, es alrededor de su ex, Renard, un profesional de la supervivencia en la gran ciudad, donde todo se sumerge en un oscuro negocio de drogas.

Dupuis felicita el nuevo año 2009

2009-01-04T12:30:00.002+01:00

Preciosa tarjeta de felicitación de la editorial Dupuis, con un singular Papá Noel. De paso felicitar el año nuevo a todos, ¡Feliz 2009!.

Peter Pan de Loisel al cine.

2009-01-01T13:42:00.007+01:00

PETER PAN DE LOISEL, LA PELÍCULA.

Con una interpretación bastante libre de los personajes imaginados por James Matthew Barrie, Régis Loisel realizó una obra de culto y totalmente personal publicada en la editorial Vents d'Ouest. Concluída en 2004 con un sexto tomo llamado "Destinos", ahora surge esta adaptación realizada por él mismo.

Peter es el nombre de la película minuciosamente elaborada por Nicolas Duval, cuyo montaje acaba de terminar recientemente. En un artículo aparecido en el número de diciembre de "L'Écran Fantastique", el joven realizador explica como, a fuerza de persuasión, Régis Loisel le cedió los derechos cinematográficos por un año, el tiempo para hacer un cortometraje para probar su valía.

Tras realizar el corto Raging Ball, Nicolas Duval y todo su equipo se puso manos a la obra con los dibujos de Loisel, dedicándose en primer lugar a seleccionar los actores que darían vida a los personajes. François Levantal da vida al Capitán Garfio, el humorista Michel Muller como el Señor Mosca, Peter está encarnado por el joven Raphaël Boshart, mientras que Jules Sitruk interpreta a Pan, siendo la cantante Leslie Bourgoin, a su vez, quien interpreta a Campanilla.

Producida por Fisheye Film, la película debería estar finalizada para el Festival de Cannes y así lanzarse a la búsqueda de financiadores capaces de realizar una adaptación completa. Esperemos que se produzca ese encuentro y halle el dinero necesario para completar este hermoso proyecto.

Galería de fotos en Allocine.com

Fuente: Wartmag, Bodoï